(IrinaWang 2019SS纽约时装周作品)

在“新锐与老牌”齐飞的纽约时装周上，包容始终是这个炫丽舞台的主旋律。无论是早已为人熟知的Tom Ford、Marc Jacobs、Calvin Klein 205W39NYC等，抑或是后起之秀，甚至是半路出家的Rihanna’s Savage x Fenty，以及近两年出现反转之势的中国李宁，奇迹永远在发生，创意与设计永葆活力。

IrinaWang此次呈现的系列作品，正如大胆非凡且个性十足的纽约城，将人生态度及自我与外界的关联诠释得淋漓尽致，丝丝入扣。设计师将本次主题命名为“Irina’s 8 unfulfilled lives + 1”，即“我与另外八个不曾完成的人生”。每套look分别代表一个角色——邮递员，医生，学生，律师，新娘与芭蕾舞者，女演员，钢琴师，建筑师，而最后的“1”就是Irina真实的自己。

为了使各自独立的人物形成系列感，设计师在面料运用上使它们统一化。每种面料都附加了纱，以纱的透明度制造渐变效果，甚至个别look只运用了纱这一种面料，以此将所有人物串联在一起，形成浪漫梦幻与特立独行相互交织的整体基调。

(IrinaWang 2019SS纽约时装周作品)

看似断点的创意思路，其实来源于设计师对于“掌控自我命运”的渴望。除却为串联主题而设定的“邮递员”外，其他人物构想都曾是家人给予她的期待，然而叛逆与倔强让她选择成为真实的自己，而非他人眼中的自己。

青少年时期留学海外，沟通障碍与内向性格让Irina分外孤独，也正因如此，她才找到了表达自己思想的独特语言——画。这成为了她内观自己、了解世界的媒介，“它们甚至比语言（language）更打动我”，她说。

由画开始，Irina渐渐找到了与世界沟通的方式，构筑起自己的精神世界，并走上了艺术道路。像所有普通人一样，面对重大的人生选择时，总会选择目前看起来最优的答案，于是，报考本科专业时，与家人商量过后，Irina走进了芝加哥艺术学院室内建筑系，理由是“接地气、高薪、稳定”。但在美国大学生活开始的第一周，她便决定转系换课，她说“这不是我想做的事情，我看不到我自己”。

凭着对于人体的朦胧兴趣，Irina走上了服装设计道路。一针一线的磨炼，让原本有些粗心的她变得细致、耐心且技术娴熟。每每感到自己在进步，她都会暗自告诉自己，也许这就是命运做出的选择，并更加坚定、积极地走下去。

(IrinaWang 2019SS纽约时装周作品)

好的设计师背后，不仅仅是天赋与故事，还有更多指点迷津的导师。一路走来，对Irina的创作乃至生活影响至深的几位关键人物，她心存感激，并十分珍惜获得的宝贵经验。大学时期，教授打版课的日本老师，曾在三宅一生（Issey Miyake）工作了十几个年头，严苛的考量让Irina痛苦不堪，却深刻感悟到“制版”的灵魂地位；在Parsons MFA学习时，系主任“四两拨千斤”的指导方式让她更加独立自主，不断思考从而做出自己的判断。这一点一滴，都被Irina收进了人生宝盒中，不断鞭策她去成为一名真正的服装设计师。

2017春夏纽约时装周期间，还在Parsons就读研一的她，终于有机会在一个施华洛世奇的赞助项目中，以两套Look表达了自己对于女性的见解。面对“须展示施华洛世奇的功能作用，而不只是装饰”的设计主题，她选择直接将水晶编织成面料，并放置在面料间的关键连接处，即“无水晶，不成装”。水晶看似脆弱、华而不实，实则耀眼、坚强，这正是Irina眼中女性的模样。“有时候我们都不知道自己是水晶，以为自己是鹅卵石。所以这个系列送给女性，我们都有权利展现自己，保护自己，相信自己。”她说。

(IrinaWang 施华洛世奇项目作品)

如今，2018春夏纽约时装周过去了，Irina Wang顺利拿到了Parsons School of Design的硕士学位，这意味着她开启了另一段不同的人生旅程，但她建立的精神世界仍如往日一般丰富而充沛，继续在异想中不断丰盈着自己的灵魂，只是沟通媒介迭代了，不再是画作，而是更为繁杂的设计，更加具象的服装。

一直以来，无论在任何国度、任何时代，“表达自我”都堪称服装设计师们的中心议题，因此有着丰富精神世界，并敢于展现出来的创造者很难被人群忽视，就像Irina Wang所说的“正因为我没有变成她们，所以我才是现在的我。”