汪苏泷

汪苏泷最喜欢写歌的时刻，打开电视机，放一个游戏直播，或者其他的什么，总之不能安安静静的。“我一定要有个东西陪伴，可能弹一弹琴，玩玩乐器，那个时候就非常快乐。写歌不是持续的输出，也许今天弹了一天，一首都没写出来；也许只写了一句，你就知道这歌成了。”

话语内外，充满长期主义的思维。如同他最近的健身，奉行自然而然。他说有些瘦身方法很极端，比如断食断水、暴汗，都不是长久之计。“生活化减脂就很好，你正常生活，开心运动，与食物妥协，每天都能看到细微的变化。”

这也是他对音乐的态度。“音乐是需要时间的。十年后我还在开演唱会，我的歌能给你力量和安慰。这才是最重要的。”

汪苏泷

罗曼城里的一场美梦

历经一整年的体育场巡演，十万伏特在鸟巢站正式进入了2.0阶段。无论是舞美还是歌单都做了全新升级，这其中最具鸟巢独创性的当属3+4面台和飞天素龙装置。谈及“飞天”想法的诞生，汪苏泷说，从三面主舞台到四面台，需要在鸟巢上空完成一个飞跃，飞天素龙装置就这样应运而生。在唱起《不服》这首歌时，汪苏泷乘坐飞天素龙从三面主舞台飞向四面高台，在鸟巢上空飞跃的画面，震撼且成功。

“我是一个恐高的人，彩排的时候还是会害怕，演出后就没空想那么多了。”而四面台，也让汪苏泷跟各个区域的观众更为靠近了。尽管去年已经巡演了一年，但在鸟巢首唱的第一天，他说自己多少有些紧张，随着荧光棒亮起，状态渐入佳境，他和歌迷一起全情投入。

汪苏泷

今年他将会故乡沈阳巡演，他首先嘱托家人，“亲友票没那么多，务必少欠人情人债”，要把尽可能多的公售票留给自己庞大的歌迷群体。演唱会也安排了一些巧思，设计了沈阳限定海报，融入当地特色，比如地标建筑“彩电塔”，还有被网友称为“大钱”的方圆大厦。

汪苏泷的演唱会一直很“卷。从去年的“十万伏特”巡演开始，他在主屏幕背后搭了一座城堡，随着屏幕向后转动，如梦似幻的世界呈现在眼前，还有多巴胺的小怪物、巨型爱心电塔。特别是在“大娱乐家新年限定演唱会”上，增加了很多设施，像搬来一座游乐园，过山车、跷跷板、旋转杯、啵啵池，一切都像一场大型的乌托邦。

汪苏泷

他的演唱会是个开心无限的地方。来到这儿的人，都是“罗曼城”的公民，都能找到属于自己的快乐。汪苏泷说过:“每次演唱会的最后一首歌，小怪物们离开了罗曼城，又变成人的模样，就好像我们做了一场美梦，三个多小时后我们还是要回到现实，但是没关系，罗曼城永远欢迎大家。在这里，你可以大声哭、放肆笑，尽情的奇奇怪怪，而我永远觉得你们可可爱爱。

汪苏泷

时代症候的共情书写

美好短暂的欢乐之后，人们又将回到现实，这和专辑《十万伏特》的表达暗暗契合。一首首电力十足的歌曲，剖开都市群体困境——社交媒体信息过载，职场压力无所遁形，想逃离却无法实现。他不提供标准答案，只让音乐缓缓流过大时代的个体，让听者获得放松、休息和宣泄。

歌词有大量比喻和象征，比如用“蟑螂”形容生活的小烦恼，“短路”和“电光火石”比喻内心的爆发。大量电子元素，如“十万伏特”“电流”，既和专辑整体的电子音乐风格呼应，又表达对现代科技和快节奏的隐喻。

不同的群体，能在专辑中找到需要的情绪。若此时感官爆炸、混乱不堪，可以听《短路一刻火花四散》，“生存本来就危险，不胜负荷就断裂”；或是《十万伏特》，“情绪的电路永远都超载，明明想尖叫，坚持到现在，就在我脑海，蘑菇云盛开”。然后发现，自己在这世上并不孤单。

汪苏泷

在《流浪是合理的需求》中他唱道：“开辆最破的车，越颠簸越快乐，连路灯都在通缉，都在妒忌，能这样活着。”看似是一个辞职逃亡宣言，而汪苏泷却说:“你可以休个假，而非贸然辞职，我不是这样的人，也不鼓励这样。这张专辑是希望给大家充充电，让生活更好一点。”

他说自己是一个需求很低的人。“我就是那他说自:-个妻求很低的人。种好孩子，老老实实上学，老老实实工作给我假我就休息。去年一直在巡演录节目我不多想，反正也想不明白，就做事情。也不知道做什么是快乐的，但在演唱会上看到那么多人因你而快乐，你会觉得我很快乐。”

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《梆梆》是首有意思的歌，邀请说唱歌手鱼翅作词，他说:“梆梆是慌乱的声音，是弱弱的回击，想给世界两拳，结果只有自己应声倒地。老板的电话一响起，作为牛马又将回到服务区。”鱼翅认同汪苏泷的想法：“生活中人们的十万伏特是憋在心里的，网络上大家精神状态非常好，但在职场还是要理性对待。”

歌曲初见效果后，汪苏泷提出加入京剧《清官册》中的唱段——“杀一阵败一阵，杀一阵败一阵”，就是现实生活的写照。音乐的价值不在被多少瞬间记住，而在被多少灵魂需要。“十万伏特”不仅是能量单位，也是一种精神电压，让每个“罗曼城公民”在电流过载中重获感知力。

汪苏泷

创作的开放与迭代

从《21世纪罗曼史》到《十万伏特》，汪苏泷的专辑越发倾向实验性、概念性。“它是完整的企划，包括专辑和演唱会。从去年开始，我每场巡演唱一首新歌，这张专辑的诞生是大家一起见证的。我听到一个有意思的说法，歌迷去了哪场演唱会，就会说哪首歌是他亲自接生的。”

动感的节奏、强劲的电音，烘托着现场气氛。而《想到我们》是个例外，在《歌手2024》的舞台上，汪苏泷唱了这首当时还未发表的歌，以示诚意。“《想到我们》是一首孤独的歌，演唱会的时候，我让所有荧光棒熄灭，所有乐器都收掉，只留钢琴，大家合唱。我想表达的是，就像封面上的两只手一样，能救赎的只有我们彼此，我在找你，你也能找到我。”

汪苏泷

身为创作者，他明白每个人的作品都有阶段性。“有些东西是有时代感的，但有些东西没有，就像《想到我们》，它可以发生在任何时代，过去、现在或者未来。好的东西能够穿越时代。”

时代的风吹过一波，又是一波，从华语乐坛的黄金年代，到如今的细分市场、百花齐放，汪苏泷觉得，音乐人越发敢于表达。“现在越来越多独立音乐人和厂牌，在表达上更加赤裸。比如我喜欢听回春丹，他们的歌词都很勇。”

很多人误会了汪苏泷，认为他像传统唱片公司一样，专门分析数据，写迎合市场的歌。其实他是抵触的，但他不打算辩解了。“这就是幸存者偏差，很多人觉得汪苏泷你的歌都这么火，那么你一定专门去写火的歌，其实我只是足够幸运，这些歌被听到了。我没有那么厉害，否则每首歌都火了。”

汪苏泷

他一直在跟年轻乐人合作，尤其是词作者。“我不想越来越封闭，我想跟每一个时代有关联。”做到第十一张专辑，他没感到疲倦，也从未重复。包括影视OST，他都在持续自我更新，从《年轮》《那个男孩》到《难哄》心动曲《像晴天像雨天》，他的作品一直在自我迭代。

汪苏泷很坦白地说:“我有很多自己的坚持，比如在音综上我只唱自己喜欢的歌，不会唱平台神曲，不会唱那些很速食的歌曲。”他也不断通过专辑，表达真实的自我。

“我好像走在一条好的路上。”汪苏泷说。

汪苏泷

Q&A：

《十万伏特》这张专辑好像在书写这个时代，信息量爆炸，注意力短暂，很多场景令人窒息，你会警惕碎片化的信息时代吗?

汪苏泷：不警惕，也没有办法，你始终要生存，尤其歌手这个行业。比如现在多少人不喜欢短视频，但多少歌是通过短视频传播的。但你只能适应。

为影视创作OST歌曲，和制作个人专辑，这二者如何平衡?

汪苏泷：不会有那么大区分，这些都是你的作品，与平台和介质没有关系。你的歌不管是在短视频、影视剧还是音综上被人听到对歌手而言都是好事。只是我现在越来越少唱OST，作为创作者，我自己要更加严谨更加精致。

汪苏泷

电子音乐已经势不可挡，将来它会是全球音乐的大趋势吗?

汪苏泷：我不觉得是一个大趋势，公告牌上还是有乡村、hip-hop、rap，包括有一些很老的歌，我觉得将来肯定会持续分流。世界一定是往多元走的。这两年我参加音乐节发现有一天全是乐队，有一天全是rap，已经分类了，我觉得这是一个好现象。

你更想生活在千禧年代，还是现在?

汪苏泷：我没什么感觉，因为我都活得挺好的。每个时代都有成功的人跟不成功的人，成功了也不代表更厉害，像我现在很多歌被听到，也不代表这些歌就很厉害，有的时候就是机遇。

有没有哪些话，是你想通过这次采访跟大家说的?

汪苏泷：我觉得音乐是一个特别需要时间的东西，所有艺术都是。现在不少人说的话都很无力，包括我自己，也很无力。我的一些歌，发的时候无人问津，可能有一天在短视频被传播，因为它经过了时间的沉淀。我现在说什么也没用，但什么是有用的？十年后我还在开演唱会，十年后我的歌还能给很多人力量、感动和安慰，这才是最重要的。

监制：卫甜 / 摄影：梁恒溢 / 编辑：Yoanna Liu / 策划、造型：Yashu Kuo / 制片：Cathy / 化妆：小喜 / 发型：高玮 / 文字：陈晶 / 美术：付佳玉 / 美术助理：紫菜 / 服装助理：Leah