彭薇

彭薇：传承一把钥匙

2018 年底，明代艺坛领袖董其昌的书画大展在上海博物馆开幕。彭薇，一个作品中充盈中国传统美学的当代艺术家，和来自四川的父母同时到场。这是一个书画世家，她的审美有着坚实的传承。

那把失效的钥匙

作为中国当代艺术的代表人物之一，彭薇的作品闪现在国内外各大艺术展、双年展，被全球顶级的博物馆、美术馆、画院收藏，因为这个女人的作品新颖、别致，始终让传统焕发新机。她借用古画图像绘在女体纸塑上，如《唐人秋色》 、《秋郊牧马》。马立在腰部，枝繁叶茂的树冠铺展在胸部，像微风的问候，起伏缠绵，那是她的《脱壳》系列。

她很小心地把剪裁好的水墨春宫画铺展在绢本的鞋底，一年才画三四双，这些年前前后后做了20双。其中的7 双被美国克利夫兰美术馆收藏，这是她的“好事成双”系列。

“刚参加工作，去上海博物馆看到清末赵之谦的画，觉得它用水、用墨、用彩的方式好像和我自己小时候学的一套东西有契合的地方。他的作品启发了我，有点像一把钥匙开了一下。我找到了自己作品的风格，就画出我最早的系列‘石头’。过几年我正好又去上博，看到他的同一套画，就问自己：那时候怎么这么喜欢这个？现在看着有点俗呢。”她说：“传统像一把钥匙，打开一扇门后，有时候它就失效了，但你已经进入了另外一个空间。你又在这另外一个空间里发现新的东西，它又可以开启另一扇门。”

彭薇

那种智慧的答谢

彭薇眼中的传统不是一个大的概念，都是一些很具体的事物，比如说某一件器物、某一张画的局部、某个老人家待人接物的方式。传统是受教育的经验和视觉经验的集合。

“你从小看到、听到的东西、感受到的东西，这些都可以成为你的传统。每个人传统不一样，我家里是画水墨国画的，所以看到古代的东西也多，当然也有现代的东西。我眼里的传统也不见得就是都是中国的，也有西方的、中东的和许多别的地方的，任何我感受到的过去的、好的事物都是传统。”

接触到某些老艺术家、文学家时，彭薇对传统有着更深层的理解：“他们那种很周到的待人接物，很有古风。比如合作完一件事情我们就不会再跟合作者联系了，但是老艺术家会很适度地有一些关怀，既不过分又很舒服；朋友如果开个书店，老先生会让朋友开个书单，买些朋友书店的书，这种充满智慧的答谢让人舒服。这也是传统。彭薇还说：“我觉得只有对我产生了影响，跟我发生关系了以后，它才是一个真的传统。比如这书房里的宋人画册，即使我翻过了，也不觉得它好在哪儿，那这个传统和我就没发生关系。但一旦这个东西能够启发我了，我从中学到了什么，它就会是一个活的东西，它才是一个真的传统。”

那种不会过时的气息

彭薇的所有作品上都有着传统美学的深深烙印。“有人问我，为什么你不用各种名牌（创作）？我说，你要让我退后若干年，我还是一个改革开放前的中国人，我会疯狂地喜欢名牌，也许我会用它们做材料、作为我艺术创作的灵感，因为它们太新鲜、太令人惊讶了。但这些名牌已经在我们现在的生活里司空见惯了。反倒是你去博物馆的时候，看到人类八千年前，或者公元前1 万年的东西，看到那些小的石雕会觉得：啊！那时候的人怎么做得这么好？现代人没进步啊！其实我的作品没想展现传统的东西，我只想很适当地表现我当下的感觉。就像我现在这个拆房子的大幅作品，把很漂亮的房子给拆掉。其实这种事情现在不少人也在干，只是我用了古代建筑，然后把它们都画得像古人。”

不是所有的过去都能成为传统，但是某些过去的事物有着不会过时的气息。它们经过时间打磨沉淀，仍旧打动你、震撼你的，那才是传统。