《演员的诞生》演技为王的时代

对于《演员的诞生》来说,如何平衡流量、话题、争的谜题。即使有一个好的初衷,也难免被误解;即种语境下,演员到底该如何诞生?所幸有一档节目, 背后的逻辑。但我们尝试着,接触这场表演大戏舞台从创新、创意这个角度,从对表演的尊重这个初衷,议和对真实演技的尊重是一个难解的话题。

《演员的诞生》演技为王的时代

对于《演员的诞生》来说,如何平衡流量、话题、争的谜题。即使有一个好的初衷,也难免被误解;即种语境下,演员到底该如何诞生?所幸有一档节目, 背后的逻辑。但我们尝试着,接触这场表演大戏舞台从创新、创意这个角度,从对表演的尊重这个初衷,议和对真实演技的尊重是一个难解的话题。或者说,是一个容易被误解使演技被当作图腾一样顶礼膜拜,也难免被指责为傲慢的偏见。电视这有一群人的初衷还是回到了演技这件事儿。作为观众,我们也许看不懂上的导师、导演和演员,作为唯一一个走进《演员的诞生》节目组的媒体,来洞悉一档节目为此所做出的努力。

《演员的诞生》演技为王的时代

章子怡

章子怡 我只管演技,其他看不见

任何职业的专业技能积累都不可能在十天半月里完成。许多人成为明星后说自己想做一个好演员,但如果他们无法放下明星的节奏,就永远不可能成为出色的演员。

在《演员的诞生》节目组,总导演吴彤最初就锁定了章子怡担任这档节目的导师:“子怡就是演技的代表,况且她的视野更加国际化。”

当下的真人秀泛滥,连演员们都已经习惯了在真人秀里作秀,按台本套路表演,但出现在演技类综艺节目里的章子怡绝对是一个异类。她贯彻着自己对演技的一贯标准,这决定了她在当下的综艺环境里是画风独特的。

章子怡所扮演的众多角色,虽然不是为她量身定制,但对角色一定是百分百付出,这种付出是她对自己百般挑剔的狠,将自己沉浸其中,角色与肉身和灵魂融为一体,演绎出专属于自己的独特风貌。她将这种对演技的执拗带入了节目中。当大家都在一团和气的时候,她是唯一一个不留情面的导师。但当面对真正的好演员时,她都毫不吝啬自己的赞美。

在许多人眼里,“演员”如今已经变成一种渠道,票房不断在刷新数据,除了那些真正想演戏的人之外,这个行业并没培养起良性而坚实的演员储备,也没建立起更完善的专业标准。

章子怡曾经在专访中提到:“任何职业的专业技能积累都不可能在十天半月里完成。许多人成为明星后说自己想做一个好演员,但如果他们无法放下明星的节奏,就永远不可能成为出色的演员。”

观众的观影需求日益多样化,在娱乐需求之外还有文化的需求和艺术的需求。在纯粹为偶像买单的粉丝之外,大部分观众越来越关注演员的演技是否到位,剧本是否扎实,制作是否精良。在表演领域,演技才是生产力,而打动人心的永远是那些走心的表演。

就像章子怡在台上问:“你相信么?”

面对出色的表演时,章子怡从不吝啬自己的赞美;面对表现欠佳的青年演员,她也会耐心解答他们关于表演的困惑并给出自己的想法和建议。更重要的是,面对参演演员的PK,她总是用演技说话,令对手折服。一个精心琢磨的动作就吸引了台下所有的目光。她想用自己的方式广而告之:即使时代快转如漩涡,还是应该坚持一些重要和珍贵的东西,一个演员就应该成为纯粹的演员。

章子怡很谦虚地认为,可能没有演员有资格能告诉别的演员,这场戏应该怎么演,而且演技不是一门仅凭口述就可以完成传授的学问,需要实践出真知。只有在实践的过程中,演员之间才能培养出默契和信任,演技才能磨合增长。

的确,节目里导师的精彩表现或许能让参与者找回自己的初心,但要真正前行,还需要更多的责任和专注—工匠精神。

章子怡在接受采访的时候坦言,参加这档节目的目的就在于让表演重新回到演技上来,“我们看到的是表演本身,在这个舞台上,没有知名度这件事儿。”

这档节目播出以来,面临了巨大的赞美和批评,有肯定也有质疑,这一切可能都是因为导师们的认真,或者会有人认为,章子怡过于以自己的要求和标准来给出建议,这一个仁者见仁智者见智的话题,但不可否认,章子怡没有把这个舞台变成秀场,这也是这档节目与所有综艺最大的不同。就让演员回归表演,如同章子怡所说:“一切让演技来说话。”

《演员的诞生》演技为王的时代

张国立

张国立 推荐人最难当

我们的初衷就是让演员回到演技这件事儿来,流量、粉丝都不那么重要。对于很多演员来说,如果他自带流量,再通过这个舞台打磨演技不是收获更多吗?

如果说,导师的职责是点拨演员的演技,对表演者进行取舍,那么,推荐人则面临着更大压力。一方面他需要了解被推荐者,另一方面又必须划清界限,避免争议。张国立说,所有他推荐的人,他事先都没有见过面,没有发过微信,他唯一要做的事情,就是将被推荐者的视频、作品看一遍,然后进行优选。

“我演了四十多年戏,又做演员又做导演还做投资人,这是我看到的第一档,用中国最古老的一句话说‘是骡子是马拉出来遛遛’的节目,我特别热衷推荐演员来这里展示自己的演技和才艺,用实力说话。”

在节目录制过程中,作为推荐人,张国立除了每期都要拿着台本在台上站几个小时,在录制前,还要认真看每个“报名者”的表演视频。

“现在报名者中有很多青年演员,他们其实是带着流量的,但这些孩子演戏不多,表演的经验也不算丰富,他们能来这个舞台上过一下,我觉得是特别好的事情。”张国立没有觉得这个舞台有多么残酷,站在这里,环视一下周围的演员和自己的演技就是价值所在。

在过去的时间里,张国立塑造了无数经典角色,如数家珍,他的表演轨迹就是不断进阶的过程。从春晚里的小品,到《编辑部的故事》里的客串,从《我这一辈子》里入木三分的小人物,到纪晓岚的重新诠释,作品才是阶梯,让张国立走到了巨人的肩膀上。

“流量和演技不是矛盾”,几乎针对《演员的诞生》的所有评论都会探讨这个问题,演技和流量如何平衡?话题和表演如何共存?张国立看来,节目日臻成熟,正在有意地“去除套路,走向真诚”,并且“一扫你好我好大家好的‘好’节目风气”。

但是对于张国立来说,“真诚”也需要代价,大部分上台的演员都是他推荐的,他们之间的师生情谊更加密切。看到留下来的演员,张国立高兴、欣慰;看到离开的则多少有些黯然伤神,还要去鼓励他们振作,未来还有很多精彩在等待。

“如果你看了节目就会发现,几位导师的评价非常犀利,毫不留情,不像有些节目成天煲鸡汤。所以,我们的初衷就是让演员回到演技这件事儿来,流量、粉丝都不那么重要。对于很多演员来说,如果他自带流量,再通过这个舞台打磨演技不是收获更多吗?”

此前,黄圣依演完《我和春天有个约会》后,章子怡和宋丹丹因为一些观点有一些争论,在即将投票前张国立站出来说了这么一段话:“我首先得向这三位演员致敬。因为选演员、推荐演员的时候我觉得这三位女演员是最强的,所以她们三个是我认为非常强的一组演员。但是今天我们讨论的时候,你们想一想这个表演导师( 刘天池),她一个人,选手来一天半的时候,三组戏要她一个人来排,力不从心了。当然这个,子怡和丹丹的争论,对于《演员的诞生》这个节目来说,它是有营养成分的。所以我,谢谢几位导师。”

所有的一切,都归结为推荐人的责任。作为推荐人,张国立老师怀着一个发现好演员的心。

《演员的诞生》演技为王的时代

刘烨

刘烨 传道受业解惑

没有互联网的助推,没有那么多话题萦绕,没有流量粉丝这回事儿。站在镜头前,就是个演员,离开镜头后,想的也是表演这件事儿。

刘烨在《演员的诞生》里多少有些被误解。虽然他一直努力以一个导师的身份来衡量演员的表现,虽然他身陷质疑也懒于解释,虽然他自己就是个演技派,但在纷乱的娱乐圈,被误解似乎是常态。

刘烨自己发觉,参与这档节目之后,自己的心也变硬了。“以前看到演员被淘汰,我会劝解他们,现在很少了。”因为刘烨自己也知道,选择有时候是艰难而无奈的。你得平衡演技、流量、节目组的调性,你当然要让演技带上桂冠,但同时也不能不考虑如果节目无人问津该如何自处?

章子怡和刘烨是大学同学、多年好友。总导演吴彤认为,俩人在台上一定会有交锋,一定会触发火花。

事实上,比吴彤想得复杂一些。比如因为郑爽的表演,俩人当场翻脸的表演就被颇多非议。

其实,节目中刘烨就和章子怡揭示了,这是一场表演,然而人们总喜欢记住负面,选择性忽视真相,这是人性。

给人印象比较深刻的一期节目中,首次出现4 位选手一起竞争一个晋级名额的情况,而对于马可、毛晓彤、曾舜晞、谭松韵重新诠释的《像雾像雨又像风》片段,宋丹丹和章子怡因为4 位小鲜肉小鲜花的表演不尽如意,而常常互换眼神,甚至时不时笑出声,这些都被坐在一旁的刘烨尽收眼底.但刘烨在做点评的时候,虽然指出了4 位年轻演员在表演上的不足,但更多的是对他们的表现进行肯定,最后总结的时候还说了一句“4 位都特别好”这样的话.面对这样的评语,章子怡看着刘烨时眼中是满满的质疑,宋传道受业解惑刘烨没有互联网的助推,没有那么多话题萦绕,没有流量粉丝这回事儿。站在镜头前,就是个演员,离开镜头后,想的也是表演这件事儿。丹丹嘴角的笑意也是意味深长,很显然,两位女导师都很不赞成刘烨的观点。

而实际上,这才是导师该有的姿态,不论结果如何,传道受业解惑才是目的。刘烨自己也这样表达,鼓励远比苛责更重要。“他们面临的风险很大,有些演员也许参加了这个节目之后,就再也没有机会了。”

在我们看来,刘烨身上有某种秩序感,这种秩序可能跟他的经历、年龄有关系。刘烨火爆的那个年代来自于对演技的关注。从《蓝宇》里那个青涩深情的小生,到《血色浪漫》里一往情深但放荡不羁爱自由的钟跃民,都是故事,都是他自己的痕迹。

再后来,他也迷失过。刘烨坦言,他曾经出演过好多商业片,被指责、谩骂,自己也反感自己。这次,当有的演员在台上重新诠释《拿什么拯救你,我的爱人》的时候,刘烨忍不住感慨。他还记得,很多年前,他在机场一边赶飞机一边阅读这本书的时候,好像置身另一个世界,眼前还是熟悉的景物:飞机、摆渡车、熙攘的人群……但一切又都不一样了。

这是那个时代演员的内心独白。没有互联网的助推,没有那么多话题萦绕,没有流量粉丝这回事儿。站在镜头前,就是个演员,离开镜头后,想的也是表演这件事儿。

今天,当他成为导师之后,他将这种秩序感带到节目中,他当然也知道今天这个世界需要柔和地对待登台者,虽然《演员的诞生》尊崇演技至上。然而事实上,现实中,总有很多力量要平衡、要索取、要舍弃。

《演员的诞生》演技为王的时代

吴彤

总导演吴彤 《演员的诞生》是真实的

这样的安排就让“流量”和演技派都有了一个更专业的舞台正视自己。当然,走上这个舞台之后,流量真的不重要,演员要经历真刀真枪的实力比拼。

我们将观众最关心的几个问题抛给这位年轻的总导演吴彤。他笑着说自己过劳肥的时候难掩眼角的疲惫,在这个节目的尾声,说起节目,他自己都觉得是个奇迹。

疑问一:有没有脚本?

吴彤的微博有一篇置顶的文章,是这样写的:“我一直在思考:到底是做一个讨巧的表演节目还是一个认认真真比拼演技的节目?还有不到24 小时,我会通过首播交出自己的答卷。”

答卷已经交出,但评价各异。说实话,吴彤多少有些沮丧。起初,他和浙江卫视的领导希望通过一档节目,让演技回归到舞台上、银幕上、观众的心里。

他们尽量不去动用新媒体的传播手段,也尽量不去炒作话题,但现实中,争议来得比想象的更加汹涌。当然,我们也无从获取更加翔实的信息,对于综艺节目来说,制造话题本身就很容易成为话题。

在综艺节目风行的这些年里,事先有脚本、放大嘉宾争议、广泛制造话题成为观众抨击的重点。而综艺节目本身也在不断突破,尽量寻找平衡点—一方面要尽量真实,一方面还得兼顾节目本身的可看度。

实际上,综艺节目可以简单粗暴地分为两类:户外真人秀和棚内综艺节目。

例如,《奔跑吧兄弟5》、《爸爸去哪儿5》属于前者,他们在拍摄的过程中,都采取了弱化剪辑痕迹的“自然流”风格,尽量不通过重复、慢放打断故事进程,他们看起来更像是明星出演的纪录片。

当然,像《演员的诞生》这样的棚内综艺节目则又有不同。棚内拍摄非常受限制,场景的布局、切换和视觉的流动都需要前期认真设计。吴彤就感慨,自打节目开始录制之后,他们常常每天只睡两个小时,他们需要花费大量心力在舞台的设计、塑造上。

而互联网综艺节目的诞生又给综艺节目提出了新的挑战。有调查显示,网络综艺节目的传播更需要制造爆点和亮点,甚至有制片人指出,一档网络综艺节目必须保证每两分钟诞生一个亮点,否则观众就会切换频道。比如,这两年大火的网络综艺节目《奇葩说》,每一位辩手在发言的时候,都要考虑包袱和引发观众共鸣的点何时出现。

疑问二:选择导师兼顾平衡?

几位导师则是节目的重中之重。吴彤在选定导师的时候有自己的逻辑:宋丹丹有着丰富的舞台表演经验,章子怡是大银幕上的女神,刘烨则是电视、电影通吃。当然,他们的共同点就是,演技无可挑剔。刘烨就说;“我们这代演员都是一部戏一部戏拍过来的,我们那时候不知道什么叫流量、炒作和粉丝,我们想的就是塑造好一个角色。”

张国立是这档节目的演员推荐人。他在推荐演员的时候,为了避嫌,不会直接跟演员沟通,而是看视频表现再决定是否推荐。张国立回忆起吴彤邀请自己参加节目的时候,说:“我很少参加综艺节目,但这个节目因为回到了演技本身,所以我根本没有犹豫就答应了。“章子怡此前参加过综艺节目,但吴彤认为,章子怡在表演上对自己够苛刻,没有人比她在这个舞台上更适合做导师了。

曾制作《王牌对王牌》等多档热门节目的吴彤据说是这样说服章子怡的:“做好一个节目可以有两个方向:第一个是把幽默做到极致、让节目够好玩。比如《跑男》里的邓超、《极限挑战》里的黄渤。第二个就是把专业做到极致”。这成功地打消了章子怡的顾虑。不同于之前参加的音乐类节目,这次章子怡将在《演员的诞生》里用最专业的视角来为观众解读“什么是真正的演技”,这才是。

宋丹丹更像是精神导师,不仅仅关注演员的一颦一笑,她认为演技只是一个演员的基础配置,重要的是精神的升华。她认为,导演让你哭你就哭,让你笑你就笑这只是表演的基本技能,演员要了解人物的设定和内心的想法。在节目录制完成后,宋丹丹对吴彤说:“我参加了很多综艺节目,这个节目给了演员非常好的舞台,也给了我们发声的机会。敢于来这里的演员都非常了不起。”

疑问三:如何选择演员?

确实很多演员通过这档节目重获信心。周一围、翟天临从圈内被认可的好演员通过节目惊艳观众,他们被低估的演技重新获得了该有的位置。

而郑爽的笑场、欧阳娜娜的哭喊都霸榜了热搜,制造了话题,提高了知名度。

在导师席一侧的BOSS 团,也是吴彤和团队一开始就想好要有的。“导师们没有点评到的部分,他们可以从更犀利的角度补充评论。”这是一支由业内著名导演、编剧、制片人等组成的评委队伍,第一期节目播出后,他们就《亲爱的》里黄璐与刘芸的表现,在微博上展开了针锋相对的争论。

“我觉得这个节目会掀起整个行业对于演技的讨论和重视,它会促进行业的发展,”欢瑞世纪影视传媒股份有限公司副总裁姜磊如此描述自己愿意参加《演员的诞生》的原因。

吴彤从更专业的角度解读了这档节目的设计。

演员的选择和出场是按照三个维度来设定的:第一,新生代演员登场,比如,郑爽、欧阳娜娜等,“他们是大家公认年轻人中比较有演技的,或者是演技还在成长中的新人,”吴彤解释说,“他们代表演艺圈的新生力量。”第二,演技被低估的优秀演员,比如凌潇肃、翟天临等。第三,就是老戏骨,刘敏涛、姜宏波等就属于此类。

这样的安排让“流量”和演技派都有一个更专业的舞台正视自己。

每期节目组里要准备近百个剧本,从中选出6个来用。为了体现公平性,演技的比拼对剧本有严格的要求,比如戏份尽量均等、要出彩、人物性格要有魅力、长度要合适,所以每个剧本都要翻来覆去打磨修改十几次,工作量巨大。

而大部分演员的准备时间也非常有限,越是紧张时刻越能看出一个演员的演技。这或许就是《演员的诞生》成为爆款的原因。