孙丞潇

从被批评、指责，到拥有一众“愧疚粉”，过去的一年，是孙丞潇正式踏入娱乐圈的第一年。他用“起起伏伏”来形容这一年的心路历程，“有紧张焦虑，但回过头看又都过去了”，他说这句话的时候语气轻巧，末了还打趣自己，“听起来好像我 60 岁了一样哈哈，但也的确，2024 是我活了二十多年里，印象最深刻的一年。”

作为一个天生内向的人，如何在这个行业中找到自己的节奏，是孙丞潇目前面对的课题。无论是好的还是坏的，只要是外界向他抛来的，他都稳稳接住，消化、转化，再逐渐找到属于自己的平衡点。他在用自己的方式，默默地适应并回应这个行业的规则与挑战。

孙丞潇

“还好，还好”

在采访的前10分钟，孙丞潇都是有些拘束的状态，会有长时间的思考和停顿，会用短句代替长句的回答。慢慢熟悉以后，孙丞潇说，“其实今天来拍摄我确实有点紧张，刚刚采访开始前，化妆老师说我怎么一下子出汗了”。

“社恐”、“呆萌”、“不太会说话”，这些曾让他陷入到舆论旋涡中的标签，其实恰恰是他生活中的真实面貌。从小到大，他一直是这样一个安静内向的人，“我小的时候，比如寒假暑假基本上两个月我可能就出一两次门那种”，不喜欢社交，不喜欢待在人堆里，他说，“就算打游戏我都是自己和自己玩儿”。如今在北京，他的朋友也不超过5个，闲来无事的时候，就自己骑骑车，或者去徒步，往山里跑。

孙丞潇

这么看来，孙丞潇似乎与这个需要极大表现力和外向性的行业并不匹配。但他却因为对表演的兴趣做出了这份职业选择。"高一高二的时候我参加了学校的一个表演兴趣班，每个礼拜去一次，压压腿，练练台词，就觉得挺好玩儿，包括我们班主任也经常说我，‘还是有几分帅气在的’，那我觉得不如去艺考试试。”

上了大学，走出自己的小圈子，见了更多的人，他意识到，“自己的情商似乎是不大够”，不擅长社交也不擅长维系关系。不过，这似乎并没有对他的生活产生太大的影响，直到他站到了聚光灯下，镜头会把一切放大，一言一行都被暴露在观众的眼前，从而被解读、被审判。

他在微博写下当时的境况，"我的行动、语言、反应好像穿着小丑服装在广场上脚下踩着独轮车，让手上正抛着不能掉下的小球的猴子”。

“其实当时的状态还行”，“还好、还好”，孙丞潇轻描淡写地带过那段灰暗的时期，因为比起陷入到旋涡里，他更多的是从中汲取了经验，调整自己，例如，“可能以后说话要更谨慎一些，不再说得那么绝对”。他用曾看到的一个来自网友的评价来做自我剖析，”人家说，我这性格属于后期爆发型，前期可能看淡世间的一切，但经过一些摧残后，就会开始平衡看待所有事情”。这句话给了当时的他鼓励，也恰如其分地道出了他的性格里藏着的稳健的内核。

孙丞潇

“卸下了身上的壳”

喜欢独居的人，却参与了一档群居节目。他不遮遮掩掩的，直言，“有活儿就接着”。令人意外的是，《岛屿少年》不仅让观众重新认识了孙丞潇，也让他逐渐卸下了自我设限的壳。

来之前，他以为岛上的生活应该是“日光浴”，实际到了之后却是“海狂风”。岛上的生活远比他预想的要艰难。“我挺喜欢打扮屋子，包括电脑桌也会左铺一层右铺一层铺得立正正的，但是到了那儿发现连自己放一块桌子的地方都没有。”最初的几天，狭小的住宿区和与其他人共用空间让他感到极大的压迫感，“两张床之间就一个三四十厘米的小过道，几乎没有任何私人空间”。在第三四天的晚上，初到时的新鲜劲儿退散，大家都入睡后，孙丞潇的情绪开始反扑，“就想自己待会儿，但是去哪儿待呢?”但岛上的小伙伴们用自己的方式逐渐融化了他内心的孤独与戒备，比如，丁真总是看不过去孙丞潇鲜少整理床铺，一次又一次地帮他整理；陈涛和徐菲会把想赖床的他薅起来，带他出去拍照；高能量的牛在在总在一旁给他提供情绪价值……这些看似简单的小事，让孙丞潇越来越适应和融入岛上的生活。

“啥包袱都没有了，之前觉得作为艺人得打扮得好看点，但是在节目上天天就穿个大拖鞋，脸也晒得黢黑，但我觉得挺舒服。” 岛上的日子简单而直接，每天面对的，是烈日、风浪和柴米油盐，纯粹的体力劳动反而让他从中获得了一种真实的成就感。

孙丞潇

和大家一起照顾岛上的流浪小猫，为它们翻新猫舍，他笑着回忆:“最开始把它们带回来的时候，我真担心会死掉。但没想到越长越大，越长越壮。”为了黄鱼养殖项目，他和小伙伴们凌晨起来喂鱼。背后的辛苦被他化作一句玩笑，“我们说，黄鱼这个品种有神奇力量，每当日月交替之时，它便获得了吃饭的能力”。

谈到给嵛山岛手绘墙画壁画时，他也是用略带东北口音的轻松口吻说，“我本来以为画壁画不费事，没想到画了好几天。后来实在不想拖了，每天就直接画四五个小时，到最后，我就一气呵成，直接画到凌晨一两点，一站起来晕乎乎的”。

喜欢做饭的他，还在岛上当了一回“黄鱼餐厅”的主厨，闷热的集装箱，在火能蹿出半个人那么高的炉灶旁马不停蹄地炒菜，“第一天结束后，整个人几乎虚脱，感觉户外反倒凉快些”。说完这些，他立马又用平和的语气化解掉，“其实就是体力劳动嘛，做做事情还能让心情变得更好”。

从穿着羽绒服，到录制结束时穿上短袖，四个月的录制不仅见证了季节的轮转，也见证了孙丞潇的改变，“最开始就觉得是一份工作，把节目组安排的任务做一做就好了，但后来发现四个月实在是太长了，长到模糊了录制这件事”，岛上的一切都在真实地展开，每一天面对的都是那些扎根于此的岛民，生活的节奏与挑战并不依赖于剧本与任务，而是与当下的环境息息相关。“感觉镜头开和关对我来说可能就没有什么界限了。”从平凡的日常中，孙丞潇慢慢敞开了自己，也让旁人看到了他的更多面，例如情绪稳定，能快速解决问题做事利落……

他的改变似乎也在不知不觉中改变了周围的一切，他提到，岛上的街道原本只有阳面是开着的，节目结束后，他看到阴面那排街道也渐渐热闹起来，“这真的让我感到很触动"。节目结束后，他写到，“我走出晃动的船舱，看着无尽的蓝色中最中心的那一抹绿色，它在我眼中慢慢变得虚幻，变得重叠，直到这抹绿色逐渐融入到无尽的蓝中，再也看不见了……”。那段日子虽然已远去，但岛上生活的点点滴滴依旧深深烙印在孙丞潇的身上，伴随他走向更远的未来。

“希望让大家看到我会演戏”

被问到最近在忙些什么工作，孙丞潇不遮掩地说，“在跑组，争取一些机会”。作为表演专业毕业的学生，他还是希望能让更多人看到他在表演上的能力。

刚从学校毕业那段时间，他对未来的发展还有些迷茫，“毕业前就来到北京，经常跑组试戏，经常被拒绝，后来还兼职干了一段时间的艺考老师”。底层逻辑是想追寻“做演员”这个目标，但一次次失败也让他感到茫然。

参加《无限超越班》时，他的状态还是“懵懵的"，“那段时间可能对于未来的目标还不是那么明确"，而如今一年过去，再次参加演员竞演类节目《演员请就位》时，他的心态已经发生了变化，“我拍了一部戏，有了更多经验，也更坚定了自己想成为演员的决心。但我依旧处于一个崭新的状态，我只能去丰富它，所以希望通过这次机会，让大家看到我会演戏”。

进入《苍月无烬》的剧组，是他真正以“演员”的身份踏出的一步。孙丞潇饰演的是一个疯批、任性、随心所欲的世子，一个与他本人性格截然不同的角色。过往，他的表演经验都来源于舞台，情绪可以随着剧情一点点调整、释放，但影视拍摄却是碎片化的，一整场情绪爆发的戏常常被单拎出来某个情绪点来拍摄镜头，“开机这一瞬间，就必须得精准地抓住情绪”，他大概花了一半的时间去适应这个节奏。

除此之外，表演的方式也需要调整。“我一开始喜欢用肢体来演戏”，孙丞潇说，“但现在镜头有时候怼得特别近，整个画面就只有脸，动作一多反而抢戏，所以只能靠脸来表达情绪”。习惯了用身体带动状态的他，开始重新思考情绪从哪里生发、该怎么精准地停留在眼神里，甚至是呼吸中。

这次的拍摄里还有不少“好玩儿”的经历。比如和包着绿布的“米菠萝”对戏，要假装它是人、是情绪饱满的对手：比如吊威亚飞来飞去，还有在水底下睁眼演戏。“其实睁开眼什么都看不清，但你得假装自己看得很远，还得有情绪的眼神。”对孙丞潇而言，这一切都是新鲜而有趣的。孙丞潇还在路上，带着一点儿诚恳，一点儿试错的勇气。面对镜头，他仍有些慢热，面对行业，也还在学习，但他不急，脚下的每一步，都走得真诚且用力。

编辑=嘉璟、摄影= 孙羽薇、妆发=毛毛、撰文=李佳祺、服装助理=静萱、灯光 =IN STUDIO、模特=张圣林(火石文化)+ 蔡宸昊