光线彩条屋CEO 易巧 | 国漫之光

在创作过程中,“困惑”这两个字总被放大到极致,不仅是制作团队里每个人的困惑,包括电影角色里,哪吒的困惑是什么?申公豹、太乙真人、敖丙、殷夫人、李靖……每一个人都带着困惑,和对命运的抗争。因此才能最终呈现真情实感的人物、有血有肉的作品,非常的立体。每个人在这个过程中都能找到归属,包括易巧自己。

光线彩条屋CEO 易巧 | 国漫之光

易巧

中国原创动画在2019 年夏天创造了奇迹—截至9 月中下旬,由光线传媒彩条屋制作发行的国产3D动画片《哪吒之魔童降世》票房已突破49 亿人民币,同时在欧洲、北美、澳大利亚等海外市场发行。此时,距离国产动画《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等获奖作品上一次名扬海外的辉煌,已过去了半个世纪。

光线传媒大办公区一个很普通的房间门口,挂着“彩条屋”的铭牌。这里是易巧的办公室,十几平米的小房间仿佛是一个火山口,底下涌动着的创意作品似乎随时喷薄而出。

“ 我知道你可能猜多少。” 在《哪吒之魔童降世》第一次看片会之后,易巧对导演饺子这样说。一张纸、一支笔,他把那个数字和对未来中国动画电影的想法都写下来,装入信封,锁进保险箱。随后,《哪吒之魔童降世》票房过了10 亿、20 亿、30 亿、40 亿……“这后面的票房,更多的都是市场给我们的馈赠,是对足够努力给予的肯定和回报,早已远远超过我的预期。数字已经不重要,所以我把那个信封给撕了,我更在意‘哪吒’对于‘彩条屋’成立这五年的意义,这是对我们所有工作一个非常重要的验证,也是对我这些年一直思考并坚持的问题的一个回答—这条路我们走对了吗?”易巧说,“如今,我已经得到了一个最好的答案。”

五年前, 26 岁的宣传策划经理易巧主动向总裁王长田请缨,成立了光线传媒旗下的第一个创业公司—彩条屋。第一年,公司就他一个人,没有项目也要运转。整整一年,他把认为有可能拍动画电影的导演都见了个遍,再一一甄选,进行投资立项,埋下种子。一年后,“彩条屋”年会主题是“活下来”,回忆这一年的经历,虽然很艰难,但也懂得了怎么可以生,怎么可以死。易巧说:“做一个创业公司,不懂生死是走不下去的。”于是,第二年年会的主题是“走下去”……就这样一步步艰难前行。到今年年初,易巧才对大家说:“我们可以开始‘想未来’了。”因为2019 年《哪吒之魔童降世》要推出市场,应该有信心、有底气地面对未来的发展。

什么是“彩条屋”模式?首先是培养处女作导演。“我们想做动画电影,但是哪里有动画电影导演呢?没有这个职业。动漫领域放眼望去,大家都在做短片、做游戏,导演从哪里来?所以我们当时就坚定了一条路,要做自己本土的作品,要去培养处女作导演。”易巧清楚地知道,动画是一个相对边缘、体量比较小的产业,没有外力可以借助,只能靠自己。这条路,必须要中国动画影人自己趟出来。因此,就出现了“处女作导演”这个概念—迄今为止,“彩条屋”与超过15 个动画工作室合作,制作出《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《昨日青空》《哪吒之魔童降世》等原创动画,全部都是名不见经传的“处女作导演”的作品。“我把所有后路都砍掉了。我跟每一个导演和团队说—这对于我们都是第一次,你不要怪我没那么成熟,我也不怪你没有做过……肯定要走遍千山万水,遇到千难万阻,但是我们可以花三到五年时间去做。成了,可能就是我们的路走对了;没成,一定是做得不够好。市场不会辜负任何一部好作品。”易巧之所以把这些话说在前头,就是希望每一个人都能卸下包袱,建立高度统一的认知。他们没给自己准备后路,因为前路已经不知在哪里,唯有一起努力向前,共同探索。

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同时,“困惑”是在每部片子立项启动会时,第一个要谈的主题。“我觉得‘困惑’对于一部作品来说,是很迷人的两个字。”易巧每次都会问导演,“你为什么要拍这个片子?真的有非常原始的创作冲动吗?”如果一位导演在自己的处女作里都没有困惑,只是觉得市场应该会接受,观众应该会喜欢……“这样不对,永远不要是你觉得观众怎样看,不要设计感太强。能驱动导演去完成这部作品的,一定来自于他的困惑。

就是不管过了十年二十年,一直有部作品深植在心底想做出来,是你最想去冲破、最想表达的,这非常重要。饺子导演为什么要做《哪吒之魔童降世》?因为哪吒和他本人很像。他原本学医,半路去做动画导演,一个人在家里磨一部短片,用了三年零八个月,只有妈妈在他身边陪他,给他做饭……一个名牌大学毕业生,丢掉工作没有收入,在这五六年里他是什么状态?他一定非常想证明自己。我第一次见到饺子导演的时候,就能明显感受到这一点—他肯定千万次地问过自己,为什么还要坚持做动画?就是要去做一部自己的电影!”在创作过程中,“困惑”这两个字总是被放大到极致,不仅是制作团队里每个人的困惑,包括电影角色里,哪吒的困惑是什么?申公豹、太乙真人、敖丙、殷夫人、李靖……每一个人都带着困惑,和对命运的抗争。因此才能最终呈现真情实感的人物、有血有肉的作品,非常的立体。

每个人在这个过程中都能找到归属,包括易巧自己,最后还源于一个“魂”字。动画片是虚拟、虚构的,但为什么又有那么多动画片能将你带入其中?“动画只是电影的一个分类,一样要有对当下社会的思考,对人的内心困境的关照。只有在内心深处和观众达到契合,人们才会相信所要表达的主题,感同身受。《大圣归来》的主题‘这是一个需要英雄的时代’,《大护法》主题是‘感谢给我逆境的众生’,《哪吒之魔童降世》的主题是‘打破成见’‘我命由我不由天’……这都是成年人面对现实的由衷表达,也是这些动画电影对于现实生活的终极关照。”

而关于“国漫”的定位,易巧说:“彩条屋成立之初,我确实就在想关于中国的动漫电影是什么。因为美国和日本有着各自的优势和强大的市场,美国在三维动画上处于领先位置,善于做合家欢电影,观众会觉得很轻松。日本动画着重做二维,以一些艺术家为主创,那我们要做什么呢?‘漫威’系列对于美国人来说,即使没看过电影和漫画,聊起故事里的英雄时,也能如数家珍。‘知道’就是最有意义的事情。” 要坚持源自中国的题材和类型,易巧和同事们研究了动画能涉及到所有范围的素材,发现只有中国的神话人物才是妇孺皆知的—故事不用铺垫、无需解释,这些代代相传并深植在中国的文化传统,甚至骨血里的内容,就是最佳根基。

“在技术上,我们需要去向美国、日本学习。目前阶段,国内动画电影在硬技术上很难突破美国和日本,那么能不能从风格上做一些探索?比如我们之前做的《大鱼海棠》《大护法》融入很多中国元素,符合中国的审美趣味,这些是我们的瑰宝。同时对观众来说,非常有亲近感。”当你简单地看一个海报和预告片,甚至一张剧照,就能感觉这个作品审美不错,会有兴趣去看—这种判断来自于什么?就是亲近感,这是能让人认知和认可的感觉。因此,彩条屋持续在风格上深入探索,在技术上更创新。即将推出的《姜子牙》,以及《大圣归来》导演田晓鹏的第二部作品《深海》,在风格化上做得更极致。团队将近三年研发,制作了一个两分钟的三维效果,当这一幕呈现出来,在场看到的人无比震惊,甚至有人泪流满面。三年换来两分钟,值不值得?“这证明我们也可以做出这样的工艺,拥有这样的审美。包括国外同行看到都会说,“这很奇妙,怎么做出来的?”易巧笑着说,“这肯定是值得的。”

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易巧

现在,《哪吒之魔童降世》成功了,是否可以看作是“国漫崛起”的象征?这个问题带来了短暂的停顿,思考了一下之后,易巧说:“我更愿意将这一次的成功,看做是打破魔咒。‘国漫崛起’不是一朝一夕的事,关于中国动画,我划分了三个时期,每个时期五年。第一阶段是我们尝试创作一些新的作品,《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》等,虽然票房、口碑都不错,但是还不成熟,这是一个探索期。之后,是从2019 年开始到后面五年,是一个相对的成熟期,市场上每年会出现三到五部左右高质量的作品,比如今年就有《熊出没》《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》,后面再出现一两部,基本就能达到培养观众观影习惯的效果……如果需要再花五年时间去等一个《大圣归来》是留不住观众的。这样的节奏,才相对成熟。然后,第三个五年,就是动画周边和主题乐园等配备的成熟。

到那时,才算是一个全产业链相对成熟的阶段。所以,现在我不敢说国漫崛起,要过五年、十年再看才能知道。而真正的崛起,是我们中国的动画片市场份额能否达到国产电影份额的15%,甚至20% 左右,这在美国、日本市场现在都做到了,尤其是美国,很稳定地固定在15% 左右,这才是成熟的市场。如果我们的动画电影能够持续稳定发展,那么中国未来一定会成为全世界三大动画市场之一,甚至很有可能超过日本和美国,但这是需要花很长的时间,扎实去做的。”

易巧笑着回忆,“去年一位记者采访时,我说,未来三年中国将出现20 亿票房的国产动画片,那个记者惊讶的表情,我还记得。”前几年,彩条屋出品的是相对小成本、创作周期短的动画电影,同期也在引进新海诚和宫崎骏的作品。也是从那时起,他们着手规划了一系列需要花四五年时间打磨的大制作。“例如最开始做《哪吒之魔童降世》,是希望有一部作品从质量和票房上能接近或超过《大圣归来》,因为《大圣归来》在山巅上太久了,如果把它当作个例,对于市场来说,绝对不是一个好消息,也会让创作者没有信心,那么它就是一个魔咒。这时只有逼自己一下,把它打破,市场才会走向更成熟。”

如今,当《哪吒之魔童降世》的国内票房创下奇迹,在海外的传播也令人骄傲的时候,易巧的目光却锁定在更高处。“当年宫崎骏的《千与千寻》拿到了奥斯卡,这是对原创动画片真正的肯定,那个放大作用是票房无法比拟的。所以,奖项衡量的是我们的作品是否已经达到国际电影的水准,这是我们更为在乎的。”彩条屋取得的成绩,已经被市场认可了。但是易巧却说,他希望看到市场上能有两三家更强的同类公司,大家良性地竞争,一起往前走,这样才能促进资本市场的运作、制作配备的提升,才能出现更多的商机—也只有这样,对于整个产业的建立才是最有效和健康的。同行需要一起努力。

在总结彩条屋的经验时,易巧说,彩条屋走到现在的秘诀就“陪伴”。这也是“彩条屋”这个名字的寓意所在,“我希望这个房间里的人,内心充满色彩与童真。因为最初做动画的人们常会有‘屋漏又逢连阴雨’的孤单感,希望这个彩条屋能给大家挡挡风、遮遮雨,屋子里的人越来越多,大家能彼此陪伴,共同成长。”