这是“Head In The Clouds”（云思妙想）音乐节今年5月在大湾区的现场实况。此刻，Head In The Clouds（HITC）不再是一句云端的口号，而是全球青年文化融合的精神象征。

2018年的洛杉矶河畔，一群亚裔青年在水泥堤岸上种下第一粒种子。首届HITC由88rising（88昇）创始人Sean Miyashiro（肖恩·宫代）发起，以一种相当原始、简约的方式在洛杉矶州立历史公园呈现。

这是一次富有野心的尝试。演出阵容以88rising旗下艺人为主，包括Joji（乔吉），Rich Brian（布莱恩·里奇）和Higher Brothers（更高兄弟），呈现了独具特色的“方言说唱”，意在西方主流叙事的情境中，打造一块属于亚裔青年的文化飞地。

时间来到2025年夏天，7年的时间足够让一颗种子穿透水泥、刺穿虚拟穹顶，跨越西太平洋上空的氤氲水汽，来到咸淡水交界处的珠江焕发生机。Head In The Clouds大湾区站，于今年5月份再度开启。

“融合”不仅是舞台的修辞，更是演出现场的独特气质。马思唯、KnowKnow（丁震）、PSY.P（杨俊逸）、Melo墨龙（谢宇杰）继续“川军南下”；来自中国台湾的顽童MJ116和印度尼西亚的Rich Brian携新作品与大家见面；广东本土的AR刘夫阳带着对广东话的自信征战主场；此外，还有Rich The Kid（里奇·达·基德）、刘雨昕、小鬼-王琳凯等潮流音乐艺术家......人与作品的深度互动，真诚炽热的现场氛围，生动诠释了“跨界”与“青年文化”的应有之义。

当我们邀请88rising主办方形容HITC2025大湾区站在其心中的样子时，他们用了一个几近完美的浪漫比喻——水晶球。不同音乐在此碰撞，各种文化在这里呈现，折射出多元光谱。水晶球内部是一个与外界隔离的微型世界，就像一个短暂而完美的乌托邦，人们可以在这里逃离现实，放飞自我，享受自由。

这或许道出了某种浪漫的真相：在这个透明结界里，冲突化为共生的养料，光谱短暂交汇，折射出理想主义的纯粹。散场后，年轻观众带着被重塑的感官离场，有人用闽南语混搭Trap（陷阱音乐）制作抖音神曲，有人将客家山歌采样进跨国歌单——将2018年洛杉矶的荒草坡，2023年雅加达的暴雨夜，与珠江的渔火缝合进同一张网络，等待下一次涨潮。

音乐人问答区

Q1：如果用一道大湾区美食形容你在此次音乐节的表演，你会选择什么？为什么？

Jake Miller（杰克·米勒）：火锅，大家可以一起吃，很有能量，会让你出汗，就像演出一样。

KnowKnow：粥，可以放任何东西进去。

揽佬：烧鹅，因为我喜欢。和这次舞台也很像，一咬下去就爆汁那种。

Melo墨龙：干炒牛河，又管饱、又好吃，有刚刚出炉的那种最新鲜的感觉，能够让大家都满意。

PSY.P：鱼生。喜欢的人会特别喜欢，没有吃过的人会有点儿害怕，但是吃了以后，你会爱上它。我为什么说鱼生，因为不了解我的听众听了我的音乐以后，可能会有类似尝试鱼生的感受。

Rich Brian：煲仔饭！

SIRUP（意为糖浆，日本R&B歌手）：应该不是味道很浓烈的吧（稍微思考了一下）。我觉得是广东老火靓汤。它味道醇厚，越喝越好喝，各种食材融合在一起，形成多层次的味觉体验，这感觉和我的音乐性有共通之处。简直就是“UMAMI”（意思是鲜味，也是他的一首歌）。

Steve Rocks（史蒂夫）：我非常懂大湾区美食，因为我的祖籍是广东佛山。如果用一道美食形容我和我的音乐，我会选择金色版的伦教糕。伦教糕是来自顺德伦教的糕点，一种像发糕一样的主食，但是里面带有甜甜的蜂蜜的味道。把它掰开会看到像蜂巢、蜂窝的形状。我和我的音乐都像蜂蜜一样，有甜甜的元素，尤其是疲惫的人听到后会感到治愈和饱腹。

王OK：肠粉吧，看起来温温柔柔，但其实里边有很多细节。

Warren Hue（华皖仁）：煲仔饭，真的，它就是最棒的，哪怕是在香港也是如此。简单、方便、美味、直截了当，而且可以加入不同的配料，什么都可以。

小鬼-王琳凯：打边炉火锅。你可以下很多自己爱吃的菜，可以涮肉、涮鱼，还有海鲜。对我来说这次来到HITC，有很多新鲜的歌，包括之前没有表演过的歌单。

Q2：参加HITC的感受怎么样？介绍一下本次舞台和之前的有什么不同之处？

AK刘彰：这是我第一次参加HITC。HITC是我们88rising自己的品牌，昨天我在台上加入Finale（终场）演出的时候，哥哥们都很照顾我，有真的成为一个family（家庭）的感觉。这次准备了一首新歌，用的是偏朋克的乐队鼓，用鼓点做了一首说唱，这首新歌本身对我来说就是一次风格上的突破。

GALI（蒋文涵）：对我而言比较特殊，这是我第一次真正在大湾区这个区域进行演出。

JOYCE（就以斯）：这是我第一次参加HITC。之前常在YouTube（油管）或各种地方看到88rising的音乐节，没想过真的有一天可以来参加。这次我带了木吉他，加上我的两个乐手一起，带专辑的新歌给大家听——其中两首还没有发行。

刘雨昕：这次准备了两首新歌的舞台首秀，还有一首歌曲的特别改编，一共准备了6首歌曲，都来自我和88rising合作的新专辑O。这张专辑一共有10首歌，希望能给大家带来一场精彩的演出。所以，我特别兴奋。因为88rising的风格一向很酷，这次也是为5月底海外的HITC做准备，希望可以把两个舞台都呈现好，也希望大家能感受到88rising多元、年轻、潮流的嘻哈氛围。

majiko（麻吉娘，粉丝起的昵称）：这是我第一次以完整乐团编制参加这样的音乐节，真的非常开心。能以乐团形式首次登上音乐节，超幸福！第一次站上这么大的户外舞台演出，虽然有点紧张，但真的很期待！

马思唯：很好很好，大家都是很熟悉的朋友。这次我会带乐队，之前几次参加HITC，国内国外的我都没有跟乐队一起演出，所以这算是我第一场正式带乐队的音乐节。无论从歌曲还是在舞台设计上都会有变化，而且这次要演唱新专辑的歌。

Rich Brian：很开心能再见到Higher Brothers，我平时不常能见到他们，上次见到KnowKnow是他来到洛杉矶的时候，我们一起做了一场演出。看到大家聚在一起，真的非常非常好。

Rich The Kid：这是我第一次来到广州表演，我特别希望能真正感受观众的反馈和情绪。广州给我的感觉是充满热情，无论是天气还是音乐都让人充满能量。

斯丹曼簇：这是我第一次到广州参加音乐节，说实话还挺兴奋的，而且我今天是所有艺人里面第一个演的，就觉得一定一定要拿出100%的energy（能量），在舞台上把那个火先点起来。

宋琨SLS（宋琨&LimboLimbs&孙大威）：（宋琨）我们三个是第一次在音乐节现场合作。我跟大威是从小的好朋友，我跟Limbo（郭玥）是一个厂牌的，有很多共同的朋友。其实这次舞台我们一起已经准备了差不多快一年吧，演出的音乐精选了88rising刚发行的《无尽藏》专辑里最有代表性的6 首歌。要说有什么特别的，就是演出视觉 VJ 全是我原创的，整个 20 分钟的音乐现场就像一个电影一样。

Warren Hue：我感觉很好，觉得自己准备好了。我会表演一些新歌，有不同的视觉呈现，也想看看观众能嗨到什么程度。这次比之前的表达更直接了，上次我用的是一个星星的logo（标志），但这次就直接写“Warren”了。不过在舞台设计上我还没做过什么疯狂的尝试，也许哪天会试试看吧。

小鬼-王琳凯：这是我第一次参加HITC，之前一直有关注88rising，确实很荣幸能够参与到这次音乐节中，也希望88rising 可以越来越好，多多输出我们中国的文化、推广中国的音乐人，让更多人看见、听见。

Q3：当你的作品被不同文化背景的听众解读时，最令你意外的解读是什么？你个人最希望他们记住的、有关你的核心特质是什么？  

Creepy Nuts（音为克里批纳兹，日本嘻哈组合）：我们最近创作的歌曲，从未想过会有日本以外的人听。我们很高兴现在所有的人都在听这些歌，而且我们现在能在中国演出，这种感觉真是难以置信。非常感激。

Jake Miller：我从我的中国歌迷那里收到了很多反馈，很多人告诉我，尽管语言不通，但他们能感受到歌曲传递的情绪，能感受到快乐，也能感受到悲伤，能体会到我希望听众在听歌时体会到的所有情感。这真的很酷，世界各地的人在听同一首歌时，即使语言不通，但都会对它产生某种情感共鸣。这就是音乐的意义——没有界限。

KnowKnow：（最意外的是）关于KnowKnow的旋律做得很好，这是最高的评价，最希望被记住的还是旋律。

揽佬：有一些听众真的能知道我写一首歌的目的。比如说《因果》这首歌，它其实是一首“阴阳别人的歌”，带有讽刺意味，还是有人能够了解到、解读到我的意思。相比自己，我更希望别人知道我的作品多一点儿。

马思唯：最意外的是有一个评论，说我的作品是“玫瑰花里的枪炮”。我不知道是不是玩梗，但这句话其实跟我自己对作品的认知挺贴近的。对，就是在温柔中藏着一些（锋芒）。我比较善于描写情感，但其间又会埋藏很多张扬的内容，去形容男孩女孩都很自信的那种状态。我觉得观众不需要记住我是什么特质，只需要记住他们听我音乐的时候，他们是什么特质，他们是什么状态就好了。

PSY.P：去年还是前年，我忘了，有一个澳大利亚人，他在澳大利亚街头把我的歌放给很多本地人听。他放出来的那部分，都让人觉得：噢，我虽然听不懂他在说什么，但我觉得很酷，他的flow（节奏编排）很酷，或者是音乐的感觉很好。他们不是先从我这个人认识，而是先从我的音乐开始认识。虽然听不懂，但他们觉得OK，明白，觉得好，我觉得那我做音乐的初衷就对了。

宋琨SLS（宋琨&LimboLimbs&孙大威）：（Limbo）可能我收到过最有意思的反馈就是，我的朋友会说你怎么认识这么有名的艺术家，还能跟他们一起做乐队这种。因为威哥是资历比较深的音乐人，宋琨是非常有名的艺术家，而我比较初出茅庐，然后我们组了一个组合，大家可能挺惊喜的，觉得我们三个出现在一起比较新鲜。

王OK：“唉，这是什么风格啊？”类似这种评论会让我比较开心。我想形成自己的风格，希望大家记住OK这个符号。在鼓舞自己的同时，也能够给别人力量。所以就是大家都 OK 起来。

小鬼-王琳凯：对于我来说最有意思的feedback（反馈）是，“他们觉得中文歌还可以这么唱”。很多老外会问，你唱的是中文吗？我说，对，我唱的是中文，但他们会觉得跟英文发音有些像，因为我的咬字跟唱腔会比较有自己的想法，会加入很多“怪里怪气”的东西。

Q4：AR（增强现实）/VR（虚拟现实）技术正在改变音乐体验，你认为现场演出的“不可替代性”是什么？你认为音乐节现场除了舞台表演，还能通过什么形式去延展？ 

AK刘彰：我们经常提到用VR来看视频，但那些没来过现场的人真的很难理解，现场的氛围和通过视频观看音乐表演是完全不同的。我觉得哪怕VR技术再厉害，它也无法完全复制那种身临其境的感觉。当然，AR和VR技术或许可以极大地提升音乐节的体验。想象一下未来，也许每个人在看同一个舞台时，甚至可以为舞台上的表演者选择不同的服装。这只是我突发奇想的一个小小的设想，但从这个想法出发，可以探索出很多可能性。

AR刘夫阳：我觉得这非常重要，就像去电影院看电影一样，这是一种传统，也是一种文化。虽然有很多技术可以让体验变得更好，但我觉得重要的是如何让科技提升这种文化体验，而不是取代它。有些珍贵的东西是无法被完全取代的，所以关键在于如何让两者兼容，让体验变得更好，而不是失去它的本质。比如，最直观的，你的VJ可以做得更好，整个舞台的呈现也可以更出色。对我来说，传递舞台上的能量非常重要。录音室版本和现场版本的音乐是完全不同的，而这种不同正是现场音乐的魅力所在。如果一个歌手的现场版本只是简单地换了编曲，那对我来说，我更想知道他在现场是怎么唱的。我愿意接受现场可能出现的瑕疵，因为这些瑕疵也赋予了现场音乐一种录音室版本无法替代的能量，让人更加投入。每个现场版本都是独一无二的，艺术家在现场会更加忘我，会打破一些常规，这些可能会变成瑕疵，但也会成为珍贵的部分。甚至有些经典歌曲的现场版可能比录音室版更好，这种能量是无法通过视频完全传达的。你必须亲临现场，才能真正感受到那种震撼，就像去电影院看一部你最爱的电影一样。

Jake Miller：人们喜欢亲临现场、感受演唱会的氛围。那种感觉和观看转播不同，它是一个真实且完整的体验。而且，演唱会最重要的一部分就是你被人群包围，大家一起感受这场音乐的魅力。你在家用AR设备，是无法拥有那种感觉的。关于舞台延展，没有思考过太多，但感觉做自己的香水周边听起来蛮酷的，也许以后我会推出一款古龙水（笑）。

majiko：我认为现场演出就是那种只有在当下、在那个地方才能感受到的特别时刻。能成为改变某人一点点人生的契机，我觉得那是非常了不起的事情。除了表演本身，当然还包括歌声、眼神交流等等，这些可能性是无限的，我相信现场演出蕴藏着无穷的力量！

马思唯：很重要，因为人与人之间的情感沟通是不可替代的。以后AI（人工智能） 更厉害了可能会替代（一些方面），但我觉得至少目前来说，你塑造的一个角色是有血有肉的，是超脱音乐本身的，这是我们除了音乐以外跟观众建立沟通的重要方式。观众会喜欢你，是因为你的人设投射到你的音乐中，或者你的音乐投射到你的人设上，让他有一个跟你连接的线索。

Rich The Kid：我觉得现场演出最大的魅力，就是它无法被取代。你能感受到观众的热情、能量、汗水和呼吸，那种人与人之间的真实交流连接，是任何技术都无法完全复制的。

SIRUP：我认为，真正的、活生生的人在眼前进行表演的力量是任何事物都无法替代的。在此基础上，更重要的是，与很多人分享同一段音乐，产生共鸣，这是能真切感受到自己活着的重要因素。延展……真是个好问题。比如在音乐节现场，如果有一个可以实时分享的 App（应用程序），还有call and response（呼喊和回应）也是一种共享共鸣的方式……还有，比如在这个音乐节的场地里，无论在哪个角落，无论是吧台还是任何角落，如果有一个设备，无论你在哪里都能用最好的音质听到音乐，这也会让人感到很开心。在现场能做的事情，仔细想想有很多。不过必须值得一提的是，因为技术进步了，对于那些因身体或精神原因绝对无法亲临现场观看演出的人来说，他们也能在遥远的地方观看直播，我认为这是一件非常了不起的事情。

宋琨SLS（宋琨&LimboLimbs&孙大威）：（宋琨）我们算是一个艺术家和音乐人的组合。我们把艺术元素融合在音乐里，所以大家可能会觉得我们的风格比较多元，难以定义。想被大家记住的核心特质，嗯……我比较在意是不是有创造力。这种创造力不只是在音乐领域，还体现在当代艺术的可能性上。其实我更感兴趣的是音乐在跟艺术结合之后，有什么新的感觉。希望我们创造的音乐节舞台的剧场感可以让现场更“飞”一些，让人们的感官有更深刻的艺术体验。

Steve Rocks：音乐是一种关于声音震动的艺术，因为所有的声音都是通过震动产生的。但是这样的震动你必须要到现场，要到HITC，要在这么大的舞台上面，通过这么大的音响去感受声波震动在你身上的感觉，并且有这么多的观众在下面一起跳起来，为了这个音乐。这样的vibe（氛围）是VR或者AR感受不到的，是一种不一样的来自声音的冲击，来自震动的冲击。

王OK：有物理接触才有化学反应，人和人还是要见面，才会产生一种连接感。

小鬼-王琳凯：我觉得音乐节像是一座衔接观众跟歌手的桥梁，它可以让观众最直接地感受歌手想表达的情绪以及态度。你知道电脑有“一键释放”的那个按钮，内存满了的时候，按一下它，就能清空一些杂念（数据）。所以音乐节对我来说就像是那个按钮，我会在生活中积累各式各样的情绪，但是在音乐节的舞台上，按一下那个按键，一切都清零了。

Q5：如果HITC未来增设“艺术家驻地计划”，你最希望在哪座城市开展你的在地化创作？

AR刘夫阳：我希望可以去很多城市演出，比如北京、上海、成都这样的大城市，还有长沙，以及广东除了广州之外的城市，比如深圳和东莞。当然，我也希望HITC能越办越好，成为一个更好的内容输出平台。一场演出结束后，不仅能给现场观众留下深刻印象，还能通过视频等形式继续传播，让更多人感受到音乐的魅力。

Fine乐团：云南，空气好，整个环境很放松，可能会创作出很多自己意想不到的东西。

GALI：对我而言，我可能想在上海。因为一方面上海是我的家乡，而且我在上海做音乐，这么多年一直没有离开这个城市，我一直在为自己的城市做很多事情，不管人们认同与否，有没有更多的人能看到，对我而言都是一件很自豪的事情。

JOYCE：我觉得日本的城市都很棒，不管是东京还是北海道，或者京都，如果在那边有一个艺术驻地计划或是露营，感觉会很棒。

KnowKnow：LA（洛杉矶），因为有一句话说得好，“LA不养闲人”。

揽佬：我觉得都可以，因为我一般洗澡的时候创作。在哪洗澡都行，只要厕所漂亮就行。

majiko：我来过中国好几次，每一个地方我都非常喜欢。对于那些正在等着我的城市，我希望能够立刻飞奔过去！

Melo：我希望是在成都。成都的hip hop（嘻哈文化）氛围应该算是全国最好的，粉丝也特别热情。

普阿山：在地化创作若是以camping（露营）这种形式的话，我可能想去云南大理这样的城市，或者川西，因为那里与我们平时的生活环境有比较大的反差。我们平时base（住）在一些城市氛围更浓郁的地方，如果去不一样的地方，可能会更有灵感。

Steve Rocks：我应该会选择我的祖籍地，广东佛山顺德区。我们这些做音乐的人经常要熬夜，但是这个地方有超多美食、超多宵夜可以犒劳你疲惫的心。在一个小村里面有一家超级好吃的桑拿鸡、桑拿鱼，它的食材特别新鲜，在其他地方很难吃到。只需要把食材放在蒸笼里，蒸大概两分钟，然后就可以马上打开来吃，他们有特制蘸料，但其实你不用蘸料也没关系，因为非常juicy（多汁）。如果你正在为了音乐身心俱疲，这时候吃上一道这样的菜，哇——

SIRUP：对此我非常感兴趣。我也可以和本地的艺术家合作。虽然隔空创作也是合作的一种方式，但是在某个地方一起进行即兴演奏，或者共享同一段时间创作歌曲，这对我来说非常有吸引力。如果在中国，我对成都感兴趣，听说那里的氛围很悠闲。或者是洛杉矶，我可能会做出受阳光明媚气候影响的LA 风格的音乐。还有泰国……泰国让人感觉充满活力，你有没有觉得？相反，如果是阴雨绵绵的伦敦，也许就会创作出那种氛围的歌曲。我想尝试在不同的地方创作出符合当地感觉的音乐。

鱼莉莉：景德镇、成都等地方。物价低、物欲低、文化氛围好，艺术家之间的交流受现实目的性干扰的因素少，更注重过程和创造。

出品：李晓娟 / 监制：滕雪菲 / 策划：蘑菇仙 / 摄影、设计：XuShiYi许诗意 / 撰文：柏霜 / 采访、开篇设计：BOCIAN WANG伯谦 / 器材：28studio