五条人

Q&A：

听说你们比较反感记者提问，阿茂老师甚至有一次在采访过程中直接拍桌子走人了？

茂涛：我没有！

仁科：你肯定是知道有这种事才会问，你今天就把这个问题问透，一定要让阿茂解决这个问题！

茂涛：哦……我想起来了，有一次。一个记者采访，问题太无聊了，我就走掉了而已。拍桌子是谣言，我还是很好沟通的。

这一年以来，你们是不是已经疲于接受采访了？

仁科：我没有，反而每次我都很享受，很有兴趣。（转头看向阿茂）：你应该好好澄清一下。

茂涛：我也没有呀，我会很认真、很真诚地回答每一个细节，起码对于大部分人提问是这样的。

那每一次接受采访之前，心里会不会有个预期值，或者说心里其实很希望会被问到哪些问题？

仁科：无所谓的，你问什么我们都会回答。

问什么都会回答？那好办了，我可以正式开始提问了。“宁愿土到掉渣，也不愿俗不可耐”，你们认为自己是如何拿捏“土”与“俗”之间的尺度关系？

仁科：阿茂赶紧拍桌子！哈哈。“土到掉渣”对于我们来说其实是一种扎根于土地的永恒表现。

五条人

茂涛：土就是生活。

仁科：“俗不可耐”里的俗，如果是“世俗”，我觉得没什么问题，因为这也是生活的一种表现；但如果是“流俗”我会觉得多多少少跟“油腻”有点关系，我们并不想这样子。

从2008 年成立五条人，到去年夏天，从十二年不温不火的状态到如今的一炮而红……

仁科：停，我要纠正一下哦！我们在09 年出第一张唱片的时候就已经红遍大江南北了，我来跟你讲讲当年的盛况，你多大年龄？那时候你肯定不知道……（此处省略一万字）

OK，那去年夏天算是你们的一个人生节点吧？生活状态、创作思路等等应该都会有些变化吧？

仁科：我觉得这对于全球都是一个节点，哈哈。生活状态肯定有改变，阿茂有没有？

茂涛：不可能一成不变的，其实我们每做一张唱片都想融入一些改变和小突破。我觉得这种音乐上的改变是水到渠成的。

仁科：就好比一个画家做完第一次画展之后，他不会完全满足于这一次的展览，一定会对下一次的有所期待。

我的问点其实在于，你们现在可能大部分时间都会忙在其他事情，那会不会没有那么充裕、纯粹的时间去做音乐？

茂涛：昨天我还看到，仁科在车上写东西，平时坐飞机也是。

仁科：你有没有听我们的新专辑？

五条人

有的，花了钱了。

仁科：那就对了，实体出来也要买，叫你们整个编辑部都去买，你相信我，这两张专辑好评如潮。这应该能完美解答你的疑惑对不对？我们还是有时间、精力做好音乐的！

好，我回去就呼吁大家！去年你们在节目里直言不讳说参与节目是为了名与利，那如今名利双收并且被套上“明星”的光环过后，是否怀念之前清闲自在的“音乐人”身份？

茂涛：人就是一种爱怀念的生物。过去跟朋友一起玩音乐的那个时候肯定都会怀念，这很正常，怀念是肯定的，但不会想回去。

仁科：根本也回不去！我在看霍金的《时间简史》时就反应到，就算你有时光列车也回不到过去，所以这个问题就不用问了，你告诉其他人，这个问题未来一百年都不要再问了，哈哈。

好的，就当刚刚出现了时间漏洞，我没问过那个问题……微博大多都是“仁科：……”阿茂的表达欲去哪儿了？

仁科：因为我负责宣传，阿茂负责外交。

茂涛：我当然是用音乐去满足表达欲啦。

五条人

歌迷提问的开头也大多是“仁科”，难道是阿茂不爱说话就没什么存在感吗？还是说阿茂的颜粉更多？只看脸听歌，不问问题？

茂涛：没办法，脸就摆在这里……（撩了一下头发）

仁科：你这个问题好犀利。

很多人形容你们的作品为“地摊文学”，怎么看？

仁科：我觉得挺好，总有一种世俗语言流动在生活当中。我们现在要做的就是夺回一种活的语言，包括地方文学、生活用语、网络语言……我认为我们需要用当下的想法来造就当下的感觉，这也是为什么我们的音乐能与大部分流行乐区别开来的原因。很多流行音乐会过于柔软，修饰得太唯美，把那些触感都磨平了，没有了那种我称之为人的感觉。

我可以比喻为，你说的那些流行音乐是套了一层磨皮滤镜，而你们在做的是扔掉滤镜？

茂涛：差不多，我们想保留粗糙感。

现在的粉丝中，喜欢你们作品的人比较多，还是喜欢你们俩人本身的比较多？本身的比较多？

茂涛：有一句话说“艺术家本身比他的作品重要”。这很正常，人们总是会先喜欢一个人，再喜欢他的作品。

仁科：以前还有一种说法是“艺术家本人不重要，作品才重要”，因为艺术家是会死的，但他们的作品流芳百世。如果有人喜欢我们，但一首歌都不听，我会很佩服他，但这样的人应该没几个吧。

茂涛：一个人散发的魅力会与他的作品一同呈现出来，是一体的。（又撩了一下头发）

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听说阿茂的偶像包袱很重啊，即使跳水也得捋头发，你觉得自己未来会往演员或者偶像的道路发展吗？

茂涛：捋头发就是我的一种表演形式。至于会不会去做演员，我觉得看造化，演员和偶像明星也不一定都是很帅的，我还是有机会的。

你们二位都挺帅啊，预告片拍得也蛮好，其实很期待你们能拍一部完整的电影。

仁科：是吧？我也这么觉得，你们《男人装》有投资电影的想法吗？

……你有当诗人的想法吗？如果哪天你出诗集，我定斥巨资买两本！

仁科：你已经花钱买了新专辑，这就相当于是我的诗集了。

茂涛：我觉得仁科呈现出来的更多是像艺术家，他不单单是诗人、音乐家、导演这些角色。R ：（忍住不笑出声）阿茂今天的袜子不错。

你们俩是有互相崇拜的感觉吗？

仁科：没有，我们不需要互相崇拜，但是需要互相欣赏。这是非常重要的，不然我们也不会合作这么多年，对吧？

茂涛：对，包括我喜欢的那些音乐人，我也不会崇拜他们，我只是欣赏，他们会给我带来养分，这是最重要的。

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说到互相欣赏，这次两张新专辑的名字、字体设计包括封面构图都有种孪生双击、阴阳合并的感觉，这是在形容你们俩人缺一不可的互补状态吗？还是另有深意？

仁科：没有，这两张一张是红色，一张是绿色。红色和绿色是对比色，混在一起会变脏的，那我们就把它分开。这其实主要是两张专辑的关系，而不是我们。如果你稍微细心地观察，你会发现，很奇妙，两张都是11 首歌，而且两张的结束曲都用到了长管乐。

对于那部分喜欢解构你们歌词的听众，你们认为那是真正听懂了你们的音乐，还是在过分解读？

仁科：我们最近这两张专辑是没有电影的电影原声，但是这个电影除了没有电影本身以外，预告片、海报、剧照什么的都有，这就好比蛋炒饭没有鸡蛋。可是你在豆瓣上搜这两部电影，有人在写影评，我们认真看了，写得还挺好。那你问的是根据歌词解读，他好歹还有东西可解读，这电影压根都不存在，还有这么多人去解读，这说明什么呢？对于解读我们不能去做什么，但我看到影评之后，搞不好都会根据影评来拍电影。

茂涛：我是可以允许过度解读甚至误读的，我们有一首歌叫《鲜花在岸上开》，其实就是一首单纯的情歌，就这么简单，有人说这个场景会让他想到他妈妈离世的画面，这算是一种误读吧？但这首歌能给他带来别的情绪，能安慰、打动到他，我觉得就没问题。

《塑料花》的MV 算是突破了过去的风格，运用到扫描建模等技术，让“塑料”增添了些许“未来科技感”，会不会在某一天，五条人彻底没了“塑料味儿”？

仁科：塑料这个东西本身就带有一丝“未来科技感”，这是近代文明的生产物对吧，它已经有生存痕迹了，这个东西虽然不环保，但短时间内人类不可能完全离得开塑料，那五条人也不可能完全离得了“塑料味儿”。

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都说创作来源于生活，你们过去一年在北方很多城市都驻足过，有没有想过作首关于北方的歌？

茂涛：《隔壁诗人》其实就是唱北方的歌，里面有提到。

仁科：《南方恋曲》也算，没看出来吧？因为你要离开家乡才能感受思念。

你们给人有一种感觉是，“风花雪月也玩，猪肉多少钱一斤也关心”，这算是经历过再记录再创作吗？可是当你们逐渐与“小镇青年”的身份渐行渐远，再去做这些作品会不会感到违和？

茂涛：这次新专辑里有首歌叫《猪肉炒辣椒》，写的就是一个捡破烂的人。我们确实不再生活在那个环境里了，但它刚好也是我生活周边的事情。我们会继续用生活周边发生的事情创作，但不会仅限于此，我们也可以想一些天马行空的，比如这次的《塑料花》。

仁科：我们的年龄摆在这里，哪怕回到小镇，也算不上是小镇青年了，顶多是“小镇中年”吧。

茂涛：谢谢你还把我们当作青年。

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这个问题的重点其实在于“小镇”。

仁科：啊？有的人看电影关注主角，有的人目光在配角身上……现在的小镇跟十年前是两码事，周边盖的大高楼看起来跟大城市差不多，已经不是你想要理解的那个“小镇”的概念了。

以后可能都不会有“小镇”这种概念了？

茂涛：你只能通过电影、纪录片，还有我们的音乐去体验那个“小镇”的概念了，哈哈。

《活生生的生活》里“诗人和哲学家，代言人和Star”，这四种身份算是在你们身上共存吗？

仁科：“代言人和Star”就不用说了，“诗人和哲学家”其实是种自嘲，谈何容易，大家开玩笑就好了。

有没有觉得你们其实就是极佳的矛盾综合体样本？

茂涛：我觉得没有那么复杂，这歌是仁科写的，它其实最主要的是呈现幽默感。你过度解读，你怎样理解都可以，不要丢掉里面的幽默感就好了。你看，我没有你想象中的话少，其实我的话比窦唯多得多，哈哈。

编辑= 左先生、摄影= 糖果掌柜、文字 + 采访= 蘑茹仙、服装造型=Jade、化妆= 丽橦橦、发型= 易东儿、制片助理=DPL