倖田來未

序章：KODA回归

从5月2日的东莞虎门公园到两天后的北京世园公园飞行营地，连续两场各40分钟的演出中，倖田来未几乎没有间断地全程唱跳，节奏密集，情绪高燃，几乎让人忘记1982年出生的她已经是“资深”唱跳型歌手。这是她第一次亮相中国内地的大型户外音乐节，也是自2009年首度访华以来，时隔大约15年再度以嘉宾身份回归观众视线的重要节点。

25年前，年仅18岁的倖田來未以“KODA”之名在美国发行首支单曲“TAKE BACK”（《原来的我》）出道。在那个以传统偶像为主流的时代，她并非一帆风顺，却最终以风格强烈、表达坦率的形象闯出一条属于自己的道路。在接下来的四分之一个世纪里，她缔造过席卷平成时代的“性感酷帅”倖田现象，将“性感”从媚俗和迎合中剥离，转化为直面自我、掌控身体的武器，始终活跃在舞台之上。

在日本职场文化中，有“25歳の壁”（25岁之墙）的说法，象征着人从年轻向成熟过渡时所面临的瓶颈与试炼。但回顾自己的25年演艺生涯，倖田来未认为有一种信念从未动摇。“‘以心印心，全情表达’，这就是我的核心与原点。”无论潮流如何更替，舞台如何演变，她的姿态始终清晰可辨——用声音、身体与舞台的全部可能，为世界制造哪怕几个短暂却真实的“值得活着”的瞬间。

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第一章：QUEEN OF LIVE（现场女王）

早上9点，倖田來未便与团队准时到达摄影棚，毫不意外地展现出“日式艺人”的守时与严谨。但真正令人印象深刻的，是倖田来未释放出的情绪感染力，以及给予每一位工作人员的情绪价值。每拍完一组片子，一定都能听到倖田來未尾音上扬的夸赞。一时间，摄影棚内“卡哇伊！”“斯高一！”此起彼伏。

在如此融洽的合作氛围中，一切都水到渠成：三套造型的拍摄计划不到5个小时便高效完成，甚至还留出了合影的时间。倖田来未不仅逐一与每位工作人员合影，还亲手为大家送上了签名版新专辑。没有偶像包袱，没有距离感，这并非某些明星装扮出的“职业亲切”，而是一种源于内在的诚恳与尊重——正如她站在舞台中央的样子，真诚而有力量。

这种真诚，也体现在她对待时间的态度上。她并不避讳岁月在身体上留下的痕迹，特意叮嘱我们无需过度修片。当然，她早已不是那个在2005年用“连续12周发布单曲”的密度向市场猛烈进攻、每次造型都力图出奇制胜的新人偶像了。如今的她，更克制，也更自信。她的性感，不再是某种风格的包装，而是“一个人活出的故事”的凝练——经历塑形，比修饰更有分量。

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不过，让我们暂时将时间调回过去，重新回顾这位“时代天后”的成长轨迹。

1982年，倖田來未出生于京都。小学一年级时，她第一次听到DREAMS COME TRUE（美梦成真）的《未来预想图II》，当即被击中。从那一刻起，“唱出直抵人心的歌”的念头便在她心中扎根：“不知不觉中，歌唱成了一种享受。这首歌，是’歌唱的喜悦’与’渴望传达的心意’的起点。”这份初心在1999年落地：17岁的她被avex（爱贝克思）唱片发掘。在欧美性感浪潮刚开始东渐，亚洲流行乐坛仍受传统偶像体系主导的年代，她的出现，为市场注入了一种不同频率的女性力量。

2003年，《最终幻想 X-2》的主题曲“real Emotion / 1000 の言葉”（《真情实感/千言万语》）为倖田來未打开了主流市场的大门。2005年2月发行的专辑secret（《幸感机密》）销量约为50万张，同年9月发行的精选集BEST～first things～（《初体验～第一次精选》）更是创下约190万张的销售记录。更令人瞩目的是，avex（爱贝克思）唱片于当年12月启动了一项史无前例的“单曲十二连发”企划，从“you”（《你》）到“Someday/Boys♥Girls”（《总有一天/男孩们♥女孩们》），以每周一首的高密度发行轰炸市场，让她成为平成时代的现象级人物。此外，2005年发行的单曲“Butterfly”（《蝴蝶》）摘得第 47 回日本唱片大奖最高荣誉，正式奠定了其“性感歌姬”的地位。

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谈及这个代表性的“性感”标签，她坦言，最初的确视其为核心竞争力。

“刚出道时，总是在强调：‘这才是我的长处！’‘这不是讨好的性感，是自我主张的性感！’那是一个‘性感等于帅气’的时代，那种锋芒毕露的呈现，确实契合了当时‘女性解放’的时代需求。”

这样张扬无比的性感自然需要一个能配得上它的舞台。从出道之初，倖田來未就没打算做一个“只唱歌”的歌手。相较于完美音准，她更执着于打造完整的“体验感”。独具一格和极具魅力的现场LIVE风格，也让她赢得了“QUEEN OF LIVE”的称号。她还会针对演出效果构思歌曲，比如为了实现“从水族箱中出现”的舞台效果，她创作了以美人鱼为主题的音乐；甚至为了在一首歌中变换7次发型，她特意写了歌曲“HAIRCUT”（《发型》）。倖田來未的现场表演一向以高能动感著称，她曾直言：“演唱会就该让观众肌肉酸痛才算成功。

这种对舞台的热爱，并没有随着年龄增长而削弱。今年是倖田來未时隔5年再次计划开启大型体育馆场巡演，“高强度唱跳”仍是她的核心。在接受采访时，倖田來未说：“即使年过四十仍坚持全力唱跳，说到底还是因为想回应粉丝的期待，以及内心那份‘挑战极限’的执着。”

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为了维持这样的输出能力，她在日常生活中实践“碎片化塑身法”：比如擦桌子时绷紧腹肌，见缝插针做拉伸防止身体僵硬等——训练不一定在健身房进行，重要的是渗透进生活的每个片段。“我觉得关键是找到自己的节奏，并长期积累，”她说，

“正是这些琐碎中的坚持，才能真止维持体能。”

这种系统性的思维方式，也贯穿于她对演出本身的设计。她在采访中提到，自己至今仍保持以“粉丝视角”审视演出的习惯。有时会专程飞去海外看喜欢的艺人现场，不只是为了欣赏，而是带着一种近乎职业性的观察心态——注意灯光的节奏变化、影像的逻辑结构、表演节奏如何被推进，甚至是周边商品区如何动线设置与氛围营造。“结果常常因为沉迷分析而忘了享受。”她笑着说。她不仅看自己感兴趣的演出，还会刻意去观看那些“本来没兴趣”的现场。“通过体验新锐理念与表现手法，持续更新自己的艺术感知。”哪怕只抓住一个不曾设想过的桥段或细节，都能成为下一场演出的伏笔。

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第二章：下一幕未来

今年春天，倖田來未发布了她的全新精选辑LIVE IN METAVERSE ～THE BEST～（《生活在元宇宙中～最好～》），标题中的“METAVERSE”（元宇宙）指向一个她想象中的未来舞台——2093年12月6日，倖田來未的“未来演唱会”将在虚拟空间中上演。她把这张精选辑设定为该次“未来LIVE”的演出曲目单，几乎对所有曲目重编混音，赋予每首歌以新的声响结构与空间感受。这不是一次怀旧，而是一种宣言：如何让一位出道25年的艺人重新获得与时代节奏同步的可能。

“我在想，现在这个时代，精选专辑还有什么意义？”她在采访中自问，“大家都用流媒体创建自己的播放列表，听歌变得碎片化、个人化。精选集，已经不具备‘总结过去’的仪式感了。”于是她决定反其道而行：既然无法用“经典”吸引注意力，那就将“未来”拉入现在。她让这张精选辑脱离现实语境，跳脱时间轴，成为一个关于未来的假设剧场——或者说，一个以舞台为终点的科幻设想。

倖田來未对元宇宙并不陌生。在去年的巡演“KODA KUMI LIVE TOUR ～BEST SINGLE KNIGHT～”（“倖田來未巡回演唱会 ～精选单曲骑士～”）中，她就在舞台中场短片中模拟了自己行走于虚拟空间的影像。那不是单纯的技术堆叠，而是一种对现实中难以实现的舞台意象的探索——飞天、宇宙、梦境、无限延展的地平线，构成了她对“舞台”的另一种想象。她形容传统演唱会是“用身体感受的震撼”，而元宇宙中的表演，则是“超越想象的震撼”。

倖田來未

除了这张精选辑，倖田來未在去年还发布了自己的第19张录音室专辑UNICORN（《独角兽》）。有别于她过往的录音室专辑，这次专辑中包含了大量翻唱曲目，其中不乏“TOKIO”（《东京》）、“UFO”（《不明飞行物》）、“PIECE OF MY WISH”（《拼凑我的愿望》）等日本流行史上具有高度辨识度的作品。但她挑选的标准，并非取决于曲子的名气或流行度，而在于“歌词与现在的我是否契合”。她直言：“再有名的歌，若无法在内心产生共鸣就唱不了。相反，就算比较冷门，只要觉得‘这歌词根本是为现在的我量身定做！’就会立刻入选。”

她尤其看重原曲中“藏着情感”的部分，并试图用自己声线的波动、换气的方式、转音的处理，把那份感受以“倖田來未”的方式重新传达出去。“目的不是要超越原曲，而是升华它，或者干脆蜕变成另一首歌。”她并不回避原曲的重量，也不执着于与原曲抗衡，而是试图从中找到一个真正属于自己的“入口”。

在这张专辑中，歌曲“Silence”（《寂静》）对于中国乐迷而言尤为特殊。它是电影《黄金少年》的主题曲，而《黄金少年》与国内曾大热的网剧《隐秘的角落》改编自同一部中国小说。谈起这次合作的缘起，倖田來未称是导演团队向她提出，希望寻找一位“兼具哀切与力量感”的声音。倖田來未在初次看到电影时，就被其内容深深触动。“作为母亲，也作为子女，（自己）能从多重视角理解这个故事。”正因剧情沉重，她反而希望通过这首主题曲，为观众提供一点“情绪上的出口”。“我们和导演反复沟通，在‘不过度煽情’的平衡点上不断打磨，最终完成了这首作品。”对她来说，这不仅是一次跨国合作，也是一种情感经验的对流。

倖田來未

在UNICORN的幕后制作人名单中，我们很自然地又看到了她的丈夫的名字。谈及与丈夫在音乐上的合作模式，倖田來未毫不回避地说：“会吵，真的会吵。” “这不像倖田來未！”“现在的我更适合这个音色！”类似这样的对话时有发生。两人常常各持立场，互不相让。但他们都清楚，这种分歧并非为了争高低，而是为了找出“怎样才是最好的呈现方式”。快吵红脸的时候，他们会泡杯咖啡冷静一下，再回到那个共同出发的原点——两人始终坚守的“热爱音乐”的初心。

在倖田來未看来，丈夫最大的贡献，是在她以情感主导创作时，能够提供“结构性”的视角。他会用理论解读情绪，帮她拉开距离看整首歌的走向：“这个和弦会直击心灵吧？”“这段留白能渲染哀愁”，而这些她自己未必会在第一时间意识到。最终，UNICORN变成了一张在情感密度与技术完成度上都更平衡的作品。从某种意义上说，这张专辑也是她对自己艺术路径的一次阶段性总结——它不再追求绝对的风格，也不执着于声势上的冲击力，更像是一次对“如何成为自己”这件事的低声复述。不喧哗，却饱含分量。

倖田來未

尾声：未完的WALK（行走）

对于倖田來未来说，“25”不是一个终点，而是道路的延续。25年前，她在首张专辑中写下了“walk”（《行走》）这首歌：“不断前进，不断歌唱/即使艰辛的现实就等在前方。”歌词中没有夸张的胜利，也没有轻易的慰藉，只有一个反复确认的姿态——前进，歌唱，再前进。25年后，倖田来未选择用这首歌总结迄今为止的歌手生涯。相比于结果，坚持本身无疑更加重要。“原本做什么都三分钟热度的我，唯独作为’倖田来未’的活动，竟快乐地持续了25年。”她在采访中说，“如今才懂，‘walk’正是当年那个我，对此刻人生的预言。”

如今，“walk”仍是倖田來未每场巡演、周年演出的尾声曲目，在接下来的时间中，它仍会被一次次地唱响。正如她自己所说：“只要还是’倖田來未’，就有直面残酷现实的勇气。”有些旅程，无需抵达，也无需被解释。意义并不藏在某个终点，而是在那些愿意继续走下去的人身上。

“walk”从未停止，只是越唱越安静，也越唱越有力。

倖田來未

Q&A：

在精选专辑LIVE IN METAVERSE ～THE BEST～中，一些曲目是由粉丝俱乐部投票选出的，您如何平衡个人偏好与粉丝期待？

倖田來未：倖田來未出道已超过20年，有些歌曲一唱起来自己就会起鸡皮疙瘩！当然，也有一些出乎意料的选曲让我惊讶：“诶？原来大家这么喜欢这首歌吗？”但通过粉丝选出的歌，我意识到它们比我想象的还要“戳中人心”，这让我重新认识到这些歌曲的价值。

当然，在构思舞台设计和演出时，我会注重自己想要表达的世界观和那些唱起来最舒服的歌。但最重要的，是粉丝在当下所渴求的东西。

因此，我认为最理想的平衡是：认真倾听粉丝的声音，同时融入自己的风格。

今年恰逢您出道25周年，您有安排中国内地的巡演的计划吗？

倖田來未：虽然这些年在亚洲地区有过活动，但这次是时隔约10年后再次在内地演出，说实话很担心粉丝们会如何反应。如果能在出道25周年这个节点再次实现演出，真的会非常开心。我真心希望能让长期支持我的当地粉丝，亲身感受到“倖田来未”的魅力。

关于演唱会的心意，真的，中国的粉丝们太爱我了！每次在社交平台看到满屏的“等你好久了”的留言，都让我“必须去！”的念头更加强烈。就算语言文化不同，但通过“音乐”这一共同语言不就能心灵相通吗？所以想要倾注倖田来未25年来的全部情感，不仅要传递声音，更要直击心灵。

我准备把性感、走心、力量全都塞进演出！而最重要的始终是：让到场的粉丝感受到“活着真好”的时刻。这就是歌手倖田来未的使命。

在演艺事业之外，您现在的生活重心是什么？

倖田來未：在舞台上，我是“倖田来未”，回到家，我就是“妈妈”。

和孩子在一起的时光是无可替代的，做饭、辅导作业、偶尔争吵……这些平凡的日常构成了我现在的根基。能够全力投入工作，正是因为有一个安心的归属在背后。

家庭和育儿，成了我心灵的支点。

孩子给您带来的最大的改变是什么？

倖田來未：最大的改变莫过于，“为他人而活”的觉悟成了我人生的主轴。

以前作为艺人时，我只顾向前冲，但孩子的诞生带来“需守护的存在”，彻底重塑了一切。

现在，日程安排都围绕孩子，早起吃饭、接送上下学……这些普通“母亲”的日常，如今都是我珍视的时光。

在创作层面上，因为育儿过程中经历了无数的喜悦、不安与挣扎，让我对曾经忽略的细微情感和幸福形态变得敏锐。这深刻影响了抒情曲的歌词与表现力，我开始被“一句话的救赎”或“平凡日常中的奇迹”这类主题所吸引。

潜意识中，我还希望创作出让孩子听了不“羞耻”的歌（笑）。固然要保持倖田来未标志性的性感与力量，但“珍视爱”这一根基也愈发深厚了。

在您的演艺经历中，有哪些脑洞（创意）时刻让您记忆犹新？

倖田來未：最难忘的应该是“Cutie Honey”（《甜心战士》）。

那时我还默默无闻，庵野导演主动邀约。当时我对这首歌并不熟悉，苦恼该如何演绎，最后决定要“让它脱胎换骨”，“让它听起来像另一首歌”。

或许从那时起，“倖田来未式翻唱”的定义就被改写了，不再是简单的模仿，而是解构重组原曲的“De-CODE（解码）感”，这也深深扎根在我的音乐DNA中。

您曾通过“Cutie Honey”鼓励女性“为自己而活”，您如何看待当下的女性力量？

倖田來未：现在的女性真是多元又帅气！她们的外表和思想都自由奔放，更重要的是进入了“无需顾忌他人，自我肯定的时代”。但社会制度中依然存在根深蒂固的偏见与差距。正因如此，我决心持续用娱乐的力量，传递“让女性相信自己价值”的信息。

出品：李晓娟 / 监制：滕雪菲 / 策划：蘑菇仙 / 摄影：Abo左多寶 / 撰文：九酱 / 造型：Jade易鑫煜 / 化妆：Lisa Yamaguchi(+nine)山口理沙 / 发型：Rie Matsuno松野利恵 / 艺人造型：chiaki Saito齐藤千明 / 修图：邱跃颖 / 摄影助理：蓝鲸、芦苇 / 造型助理：Juliette陈凯琪 / 编辑助理：Chelsea沈诗雨