黄轩

卸掉包袱，回归本真的状态

做演员吗？我能做演员吗？我真的可以吗？许多演员最初会经历这样一个从不确定到逐渐建立起自信的过程。黄轩很幸运，他在第一部电影时，就有做演员的自信，他相当放松，他暗暗审视自己：“嘿，做演员这件事，我觉得我好像还可以。”初生牛犊就和资深演员对戏，他不慌，这无疑是好演员的天赋，不慌就能冷静地去观察对戏的演员，感知传递过来的情绪，不慌也就能思考自己该如何应对，稳稳接住，再递回去。演戏像“推手”，你来我往并非要分高下，而是过招，是英雄惜英雄心照不宣的默契。

黄轩也观察导演，娄烨不会和演员说许多，他完全让演员自己来，撒开来演，他只在边上捕捉；曹保平则严谨，他把每场戏分析得很透很细节。黄轩前不久刚拍完曹保平的《她杀》，片中的角色压抑、沉重又复杂，演得很累可真过瘾……

黄轩

更多的时间，黄轩在观察自己。经常边上人还在热闹聊天，一看黄轩，安静着，早就进入自己的世界，想他自己的事情琢磨他自己的感受。这十多年里，观众看到他塑造的一个个角色鲜活地出现在荧幕上，作品增多，关注度也越来越高，通俗地讲，黄轩“红”了。但黄轩对外在声名骤增感受有些迟钝，对他来讲最直观而直接的变化仿佛就只是采访的记者多了，杂志拍片的工作多了。

回过头来，还是演戏让他欢欣雀跃，他说演《芳华》时，最后一场戏让他回味许久。那是黄轩和何小萍坐在月台边，说一些过往的回忆，那场戏完全没有大起大落的情绪，但隐隐的伤感变得越来越浓，留给人许多想象的余味。外表看似平淡如水，角色内心却包含了纠结、释然等许多复杂情绪，这种表演处理不好就显得苍白，很难拿捏。但黄轩做到了，那场戏演完后，他依旧沉浸在情绪中，一直在回味那种淡淡的情绪和表演方式，“以前我对表演，大的情绪起伏，哭或笑都不难，而现在我更喜欢那种淡淡的里面蕴含丰富，让观众想象的表演方式。”

就连在电影中看到其他演员的类似表演，黄轩也会心中赞叹鼓掌，归根结底，这些体悟是黄轩对于表演认识、审美和感受的变化，这种对“演戏”的不断雕琢和深入感悟，是他做演员的快感。

“把一个人物演到位了，或者演到自己都意想不到的状态、情绪的时候，或者把某种自己的情绪给勾动出来的时候，是很有快感的，很让你回味的，几天可能都沉浸在那种回味中。最后你会觉得不可思议，真的，只有演员才有这样的体验。”

黄轩

演戏带来的欣喜快感，一旦尝到，就让人终生难忘，是名利无法替代的。优秀的演员一生都在追求演戏的快感，黄轩也是如此，“如果某个阶段在创作上没有让我感觉到有欣喜的、有激动的或者想不到的东西发生，就会觉得好像到了一个虽然不会出错，但又不会给自己惊喜的—瓶颈期。”对，瓶颈期！可在黄轩看来，这种瓶颈是自己感受到的，源于他对于演戏快感的追求，对于突破以往演技时欣喜感受的渴求，源于他对于演戏的野心。他想要惊喜，想要好的角色。他就像一个武侠高手在渴望更强的对手，但对手显然不是别人，只能是自己。“如果演一些生活流的或者还是按自己的状态本能地去表演，对我来说好像兴趣已经没有了。”

他一向对自己要求很高，“我很较劲，我拍戏演不好会在现场跟自己发脾气。”但这又无奈，突破瓶颈需要时机，比如从天而降一个具有发挥性的角色，或是一个新的尝试，等等。可演员毕竟被动，如果机遇尚未来到，就只能等。于是，我们见到的黄轩外表总显得安静平和，“佛系”“禁欲系”放在他身上好像很恰当，他就像一个不食人间烟火的天使，这是因为他在等待中，也在不断思考和积累。好的猎手往往能为一个机会静静等待许久，他甚至能放弃一些现在拥有的优势，比如个人光环和形象、对市场的考虑，在黄轩看来，这些可能更像他追求艺术本源的“包袱”：“ 我想逐渐把这些包袱一点点卸掉，能够回到最初的状态，不考虑那么多，有喜欢的角色或者有创作欲望的事情就去做。”