二十世纪艺术主要的革命都是发生在视觉领域的。商业社会出现的平面设计师，操纵着这个可视化世界的视觉法则，探索着图形、图像、图案的新世界，渲染着城市文化的光怪陆离。
服装设计师和平面设计师开发的视觉语言，为建筑师们广泛地借用，建筑和工业产品随之而变。而建筑表面的各色装饰如同多姿多彩的服装造型一样，顷刻之间征服了所有人。
装饰犹如一股势不可挡的回潮，正在人们当今的生活中回荡。
谁能想象，一百年前，装饰竟是一种罪恶
在现代主义精神统治艺术、设计领域的漫长年头里，装饰如同瘟疫，令所有和艺术有点瓜葛的人，都避之唯恐不及，唯恐沾染上装饰的“俗气”。建筑师阿道夫·鲁斯(Adolf Loos)1908年发表了《装饰与罪恶》一文，他认为装饰就好像是人类发展过程中的瘟疫一样，让整个人类倒退。
阿道夫·鲁斯对装饰的痛恨是基于自己对未来生活的描述：他认为那时候的人应该过上天堂般的自由生活，而耗费时间和金钱，甚至牺牲了个人的健康去生产华而不实的装饰物就显得极为多余。这种装饰在他看来就是那些令人讨厌的繁复的小玩意儿，带有图案的壁纸，镶着花边的垫子和各式各样绘有花草鱼虫、飞禽走兽的杯子、花瓶等等。
装饰的罪恶也就主要体现在了道德层面。现代派得以立足的道德基石就是任何设计和制造要遵守绝对效率这条经济原则，从本质出发，力求简洁和直接。阿道夫·鲁斯很明确地认为罪大恶极的装饰在浪费时间、社会资源、生产资源和金钱以外，简直一无是处，人们从中得不到任何有意义的东西。
“好的生意是最好的艺术”——安迪·沃霍尔
倘若有设计师和制造商渴望有所作为，对社会和经济发展有所贡献，那么远离装饰是必须的一件事。 然而设计师们对装饰的偏爱总是难以遏制。
在今年的米兰国际家具展上，装饰主题的家具频频可见，这代表着一种趋势，也说明人们的居家生活永远没有办法和装饰说再见。现代生活中采用新技术与新材料呈现出来的装饰是这种风格的一种探索和进化。装饰的回潮亦如时尚的轮回。工业社会初期的阿道夫·鲁斯无法预见今日的信息时代，更难以理解消费社会的商业信条。"好的生意是最好的艺术"，安迪·沃霍尔的话说明商业与艺术的关系从来不是泾渭分明的，反而有时是可以互相取代的。
消费时代的设计师们已经成为最贴近娱乐圈的明星人物，二者一起出现在时尚杂志，娱乐的态度也体现在他们的设计之中。向服装设计师学习，向动物毛皮学习，向所有的浮雕学习。点缀小亮片的晚礼服成为伦敦一个百货商场的新立面，毛茸茸的皮草成为一个太阳能建筑的灵感来源，而裁剪、折叠、拼贴已经成为设计师们对于城市表皮进行操作的基本手段。
上个世纪末，从Prada开始的商业机构与明星建筑师合作，引发了一系列奢侈品牌的相关动作。对于建筑师而言，这样的机构提供了最大的自由度，成为他们最好的客户，对于商业机构来说，明星建筑师、明星设计师、明星艺术家以及来购物的明星们给普罗大众带来美轮美奂的设计和足够的幻想，刺激的是更多的消费，这里的消费不但是你购买的物品，还有你在这里获得的体验和娱乐，而这一切打包在商品里，一并收费。
消费就是一切。装饰是策略，是符号，是伪装，是幻觉，恰恰不再是罪恶，也许从来就不是。所有的这些设计都是视觉奇观，它们第一眼是动人的，而在这种美丽之后隐藏着足够的逻辑使这个设计成为自治的个体，能够再一次打动你，从而使设计的体验成为感觉与才智上的愉悦，一次完美的娱乐。
|
|
