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Kouichi Okamoto 冈本光市，Kouichi在日语中的写法是“光”，恰恰跟中文的“光”字形一样，这就注定他跟“光”必有着不解之缘。
对于整个设计界来说他是一个新人，不过出道才短短4年。在这4年中，他由一个音乐人转型成为一名产品设计师。而其设计作品更是频频出现在Designboom mart、100%设计展、光州双年展和纽约ICFF(国际家具展)等国际性的展会中。
白色蜂巢灯细节，因为纸张和折法的缘故，灯形成特殊的光影效果。
他的设计作品中，最成功也是最引人注目的自然要数“灯”了。这也更说明了他与“光”的渊源。从2004年第一件灯作品color light到接下来的BalloonLamp、Honeycomb Lamp、Bulb chandelier等都让人惊叹“原来灯还可以这样”。人们从中可以感受到韵律、童年和快乐的元素。就像冈本光市自己说的，要让这些设计带给人们微笑。
从音乐到设计
冈本光市出生在日本本州岛的静冈市，儿时就喜爱创新的孩子，有数不清的想法和小创造。因为喜欢音乐，自然地就走上了音乐创造的道路，1997年以“Beekou”为名，发行了第一张电子音乐专辑“Hi Lite”。渐渐地，他发现音乐上的创作已不能满足自己活跃的思维，于是他的创作开始转向了一些视觉的东西。他的设计之路从此开始了，设计作品中，有许多特质与音乐相通。对于冈本光市来说音乐是除了生活之外，第二大设计灵感的来源。
关键词：Minimum of necessity
在他的设计中，Minimum of necessity是个主导性的设计理念。冈本光市强调产品功能的单一性，认为应该尽可能地减少一些多余的功能，而弄清楚人们最需要的是什么。也许是一种“回忆”，也许是造型上的视觉享受，也许是“氛围”，也许仅仅是光线？
Red-balloonlamp 红色气球灯。
Bulb lantern 手提灯泡。灵感来源于工业的软管+日本传统的纸制灯笼。
2005年设计的BalloonLamp气球灯就是为“氛围”而生的。灵感来自日本江户时代一种传统的便携式灯Chochin。因为主要用于露天聚会，因此很自然地想到气球，而光源“蜡烛”也被换成了LED灯。因为LED灯不像其他灯源那样发热，所以可被放置在不需要空气流通的气球中，节能的同时还可以连续工作100个小时以上。冈本光市还认为在Minimum of necessity这一点上，他的设计能为人们带去最大的需要，也如同音乐之于人们的生活一样。这也是音乐带给他的启示。
未定性的设计风格
谈到冈本光市的设计风格，许多人说在他的设计中有许多童年的痕迹在里面，产品之所以热卖是因这些灯勾起人们对小时候美好事物的回忆。Honeycomb Lamp蜂窝灯就很像小时候玩过的一种灯笼。当问及冈本光市本人时，他却否认了这种怀旧的风格，确切地说应该是“不知道是何种风格”。他没有特意想传达某种讯息，只是一些想法在设计的过程中自然而生。但如果他的设计能让人们联想到美好的童年时光，为他们带来快乐的话，又何乐而不为呢？刚出道的冈本光市认为，设计上自己还形成特定的风格，“设计应该是多变的，自由的，目前我必须使自己的思维和眼界变得更加开阔，而不是找一种风格来过早地界定自己的思维和创作”。
请自己动手
在冈本光市的设计中，还有一点很特别，就是几乎所有的灯，都需要让使用者用双手组合创作之后才可以真正被使用。比如BalloonLamp气球灯需要吹气、叠起来只有2厘米厚的Honeycomb Lamp蜂窝灯则需要展开，然后粘合，而Bulb chandelier则需要你往上挂一些东西等等，几乎都需要消费者的配合，才可以使这些可爱的灯们真正开始它们的使命。
“我是希望使用者可以在使用这些灯之前，通过双手接触到它的材质和结构，并通过这一过程充分享受到这种满足感。”显然，这种满足感也是冈本光市在创作这些设计作品时希望传达给人们的。而他自己可以充分享受到这其中的乐趣。冈本光市为自己的设计公司取名Kyouei design——共荣，就是他一直希望的，设计可以和生活互相影响，共同繁荣，共同美好。 |
