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路克·皮森(左) 汤姆·洛德(右)
在今天,设计师要考虑设计之后的东西,设计师注定要与限制共舞,而皮森洛德又是如何跳好他们的这支“舞”呢?
皮森洛德是英国设计师汤姆·洛德与路克·皮森的合称,也是近来英伦最耀眼的工作室之一。皮森洛德位于伦敦东北的Shoreditch,19世纪末之前那里是著名的工人阶级区,自上世纪80年代开始成为艺术家、设计师和摄影师聚集的地方。穿过Shoreditch的小巷就来到皮森洛德的工作室,从1999年起,红点、iF等多个设计奖项出自这里。
汤姆·洛德与路克·皮森出身于艺术背景家庭,他们相识于90年代初期的伦敦皇家艺术学院——当代英国设计的温床,当时两人正在攻读硕士学位。与其他学生不同,洛德和皮森同时做产品和家具,其他人往往只做一种。产品设计更国际化,家具设计更地方化,但两者都注重科技突破,视域的相似促成洛德和皮森的组合。
极少主义的性感

“联系”屏风,白色模块拼接而成。
皮森洛德的产品有一种极少主义的美感,一种无时间感的魅力。“我们对短期潮流并不特别感兴趣,经典可以是潮流的,但潮流设计并不是我们的目标,我们想设计的是那些能长卖的产品”。他们的设计多采用几何形,一切多余的装饰被抛弃,只保留一件产品最简练的形式。在装饰复归的风潮下,这种极简主义的态度格外鲜明,“如果产品很时髦,那很好,但我们追求的是一种永恒的东西。”

“曲线”椅,设计带来轻盈戏谑的感觉。
毫无疑问,皮森洛德的设计是感性的,“每件产品都有自己的维度”,通过特定的产品传达特定的感受,多重风味突破人们对“呆板”几何形的偏见。皮森洛德的方式可以追溯到孟菲斯运动,那时的意见领袖提出应通过感觉而不是头脑体验世界,设计应变得具有生命。孟菲斯的精神传导各地,设计师开始尝试将多样的情感注入工业设计,最终发现即使简练的线条也能传递丰富微妙的感觉。

街灯系列,为室外空间增添庄严感。
皮森洛德沉迷于营造线条之外的意味。2008米兰家具展推出摇马系列,物如其名,这是为小孩子设计的玩具,设计师以抽象形模拟狗、海豚和海豹,配以纯色,制造出如水洗般的童真效果。2007年推出的“极地”椅,灰色锥体挖出孔洞,既有几何体的庄重又富于变化,椅子上下两面可以倒置,可以放在室内或室外,塑造单纯而玲珑的视觉效果。皮森洛德设计将极简主义与性感并置起来。
在种种限制中发现美

“灵魂椅”是对历经一个世纪的经典重新诠释的结果。加入典雅、轻盈的特质。
在设计过程中,皮森和洛德的工作方式与标准程序并无不同,以讨论要解决的问题、可能实现的机会和文化关联性开始,之后进入设计阶段,这个过程中模型是重要的,因为它能带来视觉和触感的校验。在公司规模上,皮森和洛德坚持小型的模式,因为家具设计仍是一种非常个人化的工作。

“开放”椅,打破椅子的正方形陈规,将弧线与直线结合,色彩与形态带来动感。
皮森认为做一个好的设计师天分很重要,包括机智、移情和造型的能力等,但皮森和洛德更重要的默契在于认为,设计并非天马行空的想象 。一些设计师将工作与诗混合,而皮森洛德显然有着英国传统的实用主义作风。“在产品类型、功能、材料、过程、市场和客户所施加的种种限制中,我们进行设计,纯粹的创新是和观察与合作相伴生的”。

极简造型的MP3播放器,如流水般清澈。
除了这些限制,设计承担着越来越多的环境与社会责任,一部iPhone在短短一月内卖出百万部,影响惊人,无论是塑料瓶还是高科技产品,设计师不得不考虑“设计之后”发生了什么。设计师是与限制共舞的人,技艺的好坏在于能否在种种限制中发现美。皮森洛德将限制化为极简主义的解决方案、在其中发现“智慧、适宜与无时间性”的美感。
在被问到什么是好设计时,皮森与洛德说:“好设计并不是浪费的,好设计的过程会成为效仿的标准。我们在这一点上非常乌托邦,而且相信,设计不仅是审美的,也是结构的。”在皮森洛德看来,设计的过程是以逻辑思考去创造有用的东西,设计追求永久而非昙花一现。 |