贾玲

作为一个公众人物，演员贾玲从来就没有认为自己胖的时候有什么不好，她因为观众的包容、喜爱而非常快乐。

经过一年多的封闭训练、拍摄（直到2023年11月还在拍摄镜头，保持演员状态的真实记录），她终于将第二部导演作品《热辣滚烫》“端”进了大年初一的大银幕，成为全国观众好奇的“横菜”。在此之前，已经有很多人听说了她为这部电影减重增肌，全身因为肌肉变得很“硬”，从商业类型片的角度来说，这个信息或许是一个大卖点，但偏偏不是贾玲最想表达的。

贾玲与《时尚芭莎》展开了近一个小时的对谈，我们发现，在走进电影院之前关于这部电影可能的很多想象并不存在，它不是自恋的成长记录，更不是复刻基于身材焦虑展开的爽片类型。《热辣滚烫》的诞生来自于真诚、朴实的人性洞察：绝大多数普通人在输赢的世俗标准下，输多赢少，那么应该如何坚守初心、实现自洽？

她在这部电影的制作过程中高密度地经历了孤独、纠结、恐惧等等复杂、立体的情绪，却难以与旁人分享，全靠自己硬挺着扛过去，逐一和解，在“每天睁眼的绝望”中死守看似脆弱，却能撬动全部希望的“活着的感觉”，贾玲为这一点点真实的感觉而感受到幸福。她唯一不曾有过的情绪就是后悔，不后悔没有在《你好，李焕英》耀眼的成绩下躲进舒适区，不后悔挑战新的方向，不后悔尽力做过的每一件事。

她要表达当下生命阶段中相遇的主题和故事！片中最浓墨重彩，似梦非梦的一场重头戏在贾玲心中像“打赌”，她赌上自己的信念，相信观众会随着片中主角，善良的女孩乐莹一步又一步踩着光亮往上爬，尽管身前身后都是黑夜，但“我”就是光亮，只要步履不停，充满希望的新一天会被坚定的脚步击醒。

下面就是贾玲作为第一人称的自述：

贾玲

“每天都是在绝望中睁开眼睛” 

《热辣滚烫》是我的第二部导演作品，当初看《百元之恋》，最打动我的点是，这个女孩输了第一次正式的比赛，但却赢了人生。这种感觉真好啊，对于我们大多数人的人生来说，输赢中“输”才是常态对嘛，“赢”作为梦想当然很好，但我们更应该珍惜的是重塑自己的过程。所以，我觉得可以做一个这样的故事，这个叫乐莹的女孩，她的“输”仿佛在对抗世俗意义所谓的“赢”，其实在她自己的人生擂台上，她也是赢的啊，夺回了自己的心。

在投入创作“乐莹”的一年中，你现在问我首先涌上来的感受是什么，那就是疲惫。在整个过程中，我当然经历了各种各样的情绪，有焦虑、煎熬，还有看到自己身材发生变化的欣喜，总体来说这是漫长、孤独的心理历程。我毕竟是一个公众人物，因为要完成这个故事，塑造这个角色，就进入封闭的状态，没有社交，每天接触的人仅限于工作团队的少数几个人，所有的情绪都是需要靠一个人去面对、消化……

作为导演编剧，这部电影的制作本身有很多要做的工作，也有很多要克服的困难。另外作为主演，人物状态的变化又需要进行长时间的训练。这个训练有很多要求，除了生理上的，还有心理上的，它希望接受者内心是平静、放松的。所以，我还挺害怕自己心情不好而影响训练。

但是有一点我是肯定的，经历过那么多情绪，

唯一我没有的就是“后悔”。

贾玲

印象中这一年很少“偷吃”，好像也就一两次。其中有一次是生日的头一天，是教练同意的，我点了牛肉拉面、椒麻鸡还有羊肉串。

然后就是9月1日，日期我记得非常清楚。那种感受就是一直在忍，每天都在锻炼，每天身上都很疼。我除了要对抗美食的诱惑，还要去接受身体上的痛感，是真的疼啊，这个对我来说是最煎熬的。9月1日那天，我感觉人已经快不行了，就点了烤串儿，吃了好多烤鸡爪，还有一盒拍黄瓜，喝了两杯红酒。当时我感觉原来自己还活着，都感受到自己的心跳。

在过去的几个月里，每天都是在绝望中睁开眼睛，就是锻炼，然后吃早餐，等胃消化一会儿就去锻炼，中餐晚餐都是这样重复，严格控制饮食和锻炼交替进行，不训练的时候就完成其他工作，我已经没有情感，没有情绪，就像一台机器。我当时是坐在门口地上吃完烤串的，第二天就长了三斤。但我没有任何后悔这三斤，很值得啊，感觉幸福又回来了，我为自己还活着感到骄傲。坦白说，我并没有彻底爱上拳击，因为我特别怕疼。在我们电影的结尾，观众会看到一个花絮，就是我希望能够有一次真正的出拳打中专业运动员，这是对自己这一年来训练的交代。

贾玲

“留下这个镜头就是赌一把” 

既然选择了拍乐莹的故事，就不想留下遗憾。有一天我自己打开这部电影的时候因为一些偶然的因素，镜头里身体有哪里的肌肉不太合格，跟人物状态不搭等等。

结尾乐莹出场，走过长廊上擂台的镜头我拍了好几条，每一条的镜头取景大小都不一样，其实就是在测试，自己能够给观众看到通过训练之后肌肉到底能达到什么程度，敢不敢给观众看到最多的部分。最后还是达成了自己的心愿。我姐提前看过镜头，还问我：“你这个肌肉是不是P的啊，也太好了吧。”我当时还有点小“生气”，怎么是P的，你没看到后面还有绿布，什么都没有调。其实姐姐心里也知道这是真的，只是有一点不敢相信怎么能练得这么好。

为了让观众看到一个好故事，

我必须逼自己不留遗憾，

这是演员的责任。

贾玲

电影上映之后最终会遇到什么样的结果，我们自己是没有定论的，会有一点害怕观众的反映与预期不一样。因为自己是很认真地去拍一部电影，有一些表达分享出去。所以相对于票房来说，我觉得口碑可能更重要一些。

如果观众看到这部电影，会注意到导致乐莹做出重大抉择的一场戏是很有设计感的，她经历了很大的挫败和伤害，一层又一层地爬楼，走向自己的出租屋，然后灯光就随着她的身影一层层的亮起来，然后又熄灭，你会感受到此刻人物内心的状态是非常痛苦、孤独但与此同时似乎有一些新的希望正在酝酿，因为人物是往上走的，就像弹簧被压低到极点，最终会爆发出让人震惊的反弹力。

我写剧本的时候，是很喜欢把亮点和主题都先总结出来，有清晰的思考。这个镜头对我来说非常重要，但是也挺害怕的，我的摄影、美术告诉我这一定是个定焦镜头，你敢拍出来就要考虑到观众的耐心能否接受这爬楼的一分多钟。

最后我还是坚持保留了镜头，就是赌一把。因为我相信观众看完这一分多钟，很大的反转就要来了……

贾玲

“我内心是很孤单的” 

在创作的过程中，我内心是很孤单的，一方面我想询问大家的意见，但另一方面我自己又早就做好了选择，我是完全知道我想要怎么表达它的。我记得有一次，是演她特别颓废的状态，执行导演就提醒我，姐你得压着压着啊，感觉要爆炸了。因为那个时间马上就要杀青，我感觉有一点点摁不住“贾玲”了，镜头里的眼神开始灵动起来。

纠结是很多次的，我当然知道如果把镜头怼着我，还有雷子（雷佳音）拍，给近景，我们会给很好的情绪反应，马上观众就能意识到这是一个喜剧片，会觉得很开心。但是我们都放弃了，相反地电影中几次都选择了比较舒展、更有意味的长镜头，除了乐莹上楼，还有开头她漫无目的地走在大街上，边吃边晃荡，还有就是在休息室里她质疑昊坤私下收三万元的场景等等。当然，为了让观众更容易接受到这些表达，我也采取了一些必要的包装，来自喜剧的亮点，比如台词，比如给观众看一下角色的腱子肉，当然还有我们演员的表现力。

我这次选择雷佳音老师来出演男主角，是因为跟他录过一次“王牌”，感觉他就是特别真的演员，交流起来会很简单。所以，我跟他打电话讲了有这么一个故事，我要健身，还要演一个拳击手，有爱情的部分，他就说妥了，也不知道是哪一句话打动了他（笑）。他很认真，也接受了两个月的训练。还有张小斐，因为合作过很多次，我们非常熟悉对方，她永远都是那个可以给我安全感的搭档。

贾玲

“明天的事儿就交给明天吧” 

我拍《热辣滚烫》这部电影并不是为了满足自己要瘦下来的心愿、梦想，它不是一个要献给自己的礼物。我在“王牌”的时候没有任何困惑的地方，我不觉得自己胖的时候有什么不好，每天快快乐乐的，观众能够无限包容我，觉得我笑起来有酒窝，很喜庆、可爱。

其实有一段时间因为要演这个戏，我还要增重，要从170斤以每个月10斤的量增到200斤，每天晚上要硬吃很多东西保持住这个体重，我也不是天生能吃那么多的。为了创作出角色的颓废感，我要一个人消解掉“贾玲”的可爱。这些都是在采访之前不会跟大家去解释的创作过程。

贾玲

这种心情其实就跟故事里的乐莹很像，她出场的时候就很颓废，躲在家里不愿意面对社会，为什么工作了一段时间又缩回家里长达10年？其实在我的剧本里，她是遭到过类似骚扰的伤害，她带着善良走出去，却得不到回应，就自责自己是不是不够好，最后选择回家躲进妈妈的怀抱。所以，每个人现在呈现的样子背后，一定有你不知道的故事。

与原版“丧”的文化气质不一样，我觉得我们中国人还是积极向上，朝气蓬勃的，这是写入我们文化基因里的精神，不是有老话说蝼蚁尚且偷生，好死不如赖活着等等。我的理解就是不管发生什么，我们的生命力是顽强的，是可以选择乐观的。乐莹“死”过一次，所以就想既然“死”都不怕，还怕什么呢，就豁出去吧。

贾玲

电影中乐莹、昊坤训练的拳击馆是我用了很多心思去设计的，因为拳击在二三线城市并不是那么大众流行的运动，我不希望它特别起范儿，让人觉得是陌生的时髦项目。它应该是有亲近感的，但也不像大排档那么随意，它又需要有一点边界。在我看来，这个临街的拳击馆应该有这样的氛围，像是一种人生的隐喻，身处困境的人只要迈出自己的一步，走进去接受训练，比赛的结果就已经不那么重要了，他已经发生改变，一切都会好起来的。《热辣滚烫》并不在意要“如何赢”，可能更尊重“想赢一次”的心，它就是分享普通人选择的可能性，去做自己认为正确、喜爱的事，坚持下去，一天天地过，最后不管结果如何，你一定会为自己的坚持而感到骄傲，因为，you only live once。

虽然肌肉练得都那么好了，显得我好像很强。但我其实一直是内心非常脆弱的人，我总是觉得只有脆弱的人才会有那么多感悟。内心真正强大的人可能会觉得这个那个根本不是一个事儿。

贾玲

有人问我，你拍“李焕英”是献给自己的妈妈，那你拍《热辣滚烫》是献给谁呢，为了一个什么目的。我说拍电影不一定要献给谁，我就是自己想拍这个故事。人性的情感和经历都是相通的，没有本质的区别。我希望观众在欣赏这个电影时，能够放下创作者身上的标签。这部电影只是一个叫贾玲的人拍的。没有其他定语。

最后，我还想说说写的这个剧本，就是讲一个善良、感性的人可能会受到一些伤害，但最终还是坚持了善良，并且战胜了自己的怯弱。这个故事不是局限于是胖还是瘦的话题。

我就是希望走进电影院的观众

还是看到一些精神层面的东西，

坚持自己，战胜自己，重塑自己，

也再次爱上自己。

贾玲

我们这个版本的结尾跟原版比改动很大，“乐莹没有哭，也没有牵着男主角去吃夜宵”，而是第一次发了个自信的朋友圈，潇洒地甩甩头发回家了。但我的意思不是生硬地说，乐莹拒绝了谁，她就是酣畅淋漓地打完了这一场比赛，觉得累了，明天的事儿就交给明天吧。

监制：王晓白 / 摄影：钟灵 / 造型：王昊 / 化妆：张进 / 发型：肖昀见 ONTIME / 撰文：钱德勒 / 美术：Feifei_Li / 统筹执行：匡安安、雪丹 / 制片：王柳茜、张瑜 / 宣传：郑皓铭 / 服装统筹：XIXI / 服装助理：康康、房子