大能

美的感受都是流动的，因此购买行为本质上是为瞬间的情绪价值埋单，去体察瞬间的美好。

这种价值可能源自对百年工艺的文化共鸣，抑或是对制表大师灵感的倾慕。无论是现代腕表的创新构造，还是历史复刻的经典之作，从表盘设计的黄金比例到贴合腕间的舒适体验，甚至是机芯跃动时的精密韵律，每一处细节都会触发情感的认同。

当工艺传承、艺术审美与佩戴体验形成共振，最终沉淀为消费者愿为之埋单的独特体验。

大能

流动的时尚 

大能与腕表间的强烈关联，恐怕已是无人不知的。他以专业眼光保持着对腕表最大的热情，精雕细琢自己的每一枚作品—从结构创新到细节打磨，都诠释着对腕表美学的执着。今年 "Watches and Wonders 钟表与奇迹 " 高级钟表展再度拉开序幕，大能和往年一样如约到场。腕表早已融入他的生活，而每年赴约这场盛会，则是他与行业对话的固定仪式。

大能参加“Watches and Wonders”表展始终有两个目标 ：前者是职业本能，他穿梭在品牌展台，掌握年度主题与新品动态 ；后者则是藏家热忱，以专业眼光筛选并锁定心仪的表款。对他而言，展会的氛围熟悉温暖，若以一个词概括今年的体验，“习惯”最为贴切。当年度表展如期而至，熟悉的流程中依然跃动着新鲜感。这份习惯承载着对经典设计的眷恋，也蕴藏着邂逅创新工艺的惊喜。

大能

近年来腕表设计的色彩迭代越发明显。大能观察到今年浅色系尤为突出 ：“每年都会出现不同的流行色，而今年蓝色成为各家的主打。”在他看来，品牌正通过更轻盈的配色传递信号—既跟随当季流行色，也在用更清爽的视觉语言吸引年轻群体。毕竟，当表盘颜色开始高频更新时，颜色迭代本身就是时尚的流动与循环最直白的证明。

在和我们的聊天中，大能提到的另一项趋势则是复刻表盘的热度持续走高，但魅力远不止于对经典版的还原。“虽然复刻表通常以经典为蓝本，”大能指出，“但品牌会在表径上做加减法，或改用现代材质替换旧的材质。”这些看似细微的改动，实则是经典设计与当代审美的巧妙平衡。正如表款色彩不断更新迭代，复刻表也经历着尺寸轮回。大能观察到，前几年流行的运动表和偏正装腕表的风潮，正在被更加精致的尺寸取代，小表径如今高频出现在复刻款中。“复刻不是复现，而是重塑。”他总结道。正如时间无法倒流，表款的时尚轨迹亦在持续向前。当哑光蓝色替代古董表的奶油白色，当精简表径削弱厚重感，时尚在表盘上的流动便有了双重印证 ：腕表时尚既在年度流行色中彰显，也在复刻重塑中重生。毕竟，人对经典的怀念从不需要百分百地复现，微调的现代感，反而让老设计有了新故事。

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大能的选择

当步入表展，这位藏家自带审视滤镜。“我们习惯先找瑕疵而非亮点，”他坦言，“若品牌大力主推的创新点能经得起资深藏家的逆向检验，才是真正有价值的突破。”相较于普通观众会聚焦于表盘的配色或造型设计，他的视线更是穿透外观直抵内核。他会了解腕表本身的功能、结构的改良和内部机械的优化逻辑，这些都会成为评估的标准。这种将审美感性与机械理性双重放大的思考逻辑，构成了这位资深藏家既挑剔又专业的独特看展视角。

大能的购表理念带有更鲜明的个人印记。“我遵循的是稀缺性优先原则，”他如此定义自己的收藏标准，“流通量过大的表款会自动过滤，只有当获取难度与工艺价值形成平衡时才会考虑入手。”美发行业出身的经历使他对艺术工艺腕表有天然的亲近感，但真正促成消费决策的往往不是这类的表款。那些停留在个人技术舒适区内的常规设计，往往不能够打动人心。“因为熟悉，所以更加严格。唯有当某款腕表在工艺或创意维度展现出超越我的框架的突破性时，才会触发我的收藏冲动。”这种由专业壁垒构建的筛选机制，反而帮助他能够更敏锐地捕捉到真正的设计锐点。

这种创作者视角与消费者视角的矛盾性恰恰塑造了他独特的选表逻辑 ：以创作者视角比对机芯结构是否呈现更精妙的联动，雕花纹样是否具备更高阶的层次感 ；同时保留消费者本能。消费决定的触发往往来自某个瞬间的直觉冲击，或来自于优雅的审美造型，或来自于表款的稀缺独特。

他的日常腕表佩戴也充满即兴感，不拘一格。大能会在商务场合选择佩戴正装腕表，户外活动则切换为运动款，这种随场景与心境自由切换表径、壳型的习惯，是他对腕表佩戴美学的个性化注解。在他眼中，高阶藏家的选择本质是 ：将腕表融入个人生活，用个人生活为腕表做出注解。这种理念在他设想的“人生腕表”中得以具象化，他的选择是自己熟悉的艺术版本的腕表。“因为我自己了解腕表，所以我对于表盘的所需要的设计内容更加清晰。”他的人生腕表盘面上体现的信息非常多元，承载着不同阶段的生活印记，“比如一些个人爱好，包括打篮球，还有其它类型的爱好。”腕表搭载的，从来不只是计时功能，更是藏家们随性而至的独家情绪共鸣。

策划：高若谷 / 文字：Lina / 图片：邱小乐