杨采钰

为什么我们记得过去，而非未来？时间“流逝”意味着什么？是我们存在于时间之内，还是时间存在于我们之中？镜头前的杨采钰，和蕴藏着过去岁月的园林构成了绝美画面，一步一景。她穿着最新一季的时装，站在历经岁月的建筑前面，既记录当下这个和煦的秋天，又抵抗着时空变迁，好像不会被时间线上的任何一个节点所禁锢。我们对时间流逝的感知，取决于我们的视角。

杨采钰

穿上角色的衣服，进入角色的年代

杨采钰有一种特殊的能力：不管是眼前的时装，还是任何年代影视作品里的戏服，她都能与之产生化学反应一般的奇妙融合，不致让自己被衣服所淹没，又不会让人仅仅关注她的脸却忽视了服装上的细节。人穿衣，而非衣穿人，能实现这句话已经难能可贵，杨采钰又在自己的诠释下，让人与衣呈现出一加一大于二的效果。

“身边的朋友跟我说，好像有一种我穿上什么年代的衣服，就能够进入那个年代角色的感觉。”她不是用身体去展现设计师思路的平面模特儿，而是把这种能力应用到表演这项工作里，不知不觉间就打通了任督二脉，让每个角色都鲜活起来。

这种举重若轻通过外表去穿越时间的本事，或许是源于私下里，她其实早就了解了每一段需要她去表达的故事。就像年底要播出的《瞄准》，作为杨采钰主演的第一部年代剧，这一次她要成为一个民国女特工。虽然每一场戏穿什么、化什么妆都有专门的造型师去负责准备，台词也都是剧本里早就经过多次推敲而确定的，但为了演绎这个角色，她还是要有一个自己所解读的版本，才能不让造型与台词浮于表面：“包括那段时间的历史，一开始我不是很了解，但台词中会提到很多事件、提到一些属于那个时候的历史人物，对这些内容都得有一个基本了解，你才能知道你说的是什么。”

杨采钰

现在提到表演、演技，很多人会误以为这只是在讨论演员在镜头前该怎么哭或者怎么笑，其实还有很多准备，前置于导演的一声“action”。正是这些看不见的投入，一点一滴汇聚起来，让角色更值得相信。

还有比通过了解历史去再创作难度更大的一种表演，最近也被杨采钰遇到了：在前不久才杀青的《大江大河2》里，她扮演留美归国的女强人梁思申。这个20 世纪90 年代的故事，像跟当下的生活隔着一层薄纱，既没有久远到只能凭借想象，又确实隔着二三十年的光景，需要调用回忆，才能在脑海里重构当时的衣食住行、言谈举止。

对待这样微妙的时间距离感，杨采钰也拿出了字斟句酌的态度去处理每一场戏。每一个在戏里有互动的角色，她都要推敲梁思申之前与他们的关系：“因为第一部的时候梁思申还是小时候，到了第二部，其实已经设定好了很多人物关系，哪怕在第一部没有很明确地表现出来。所以那个时候我总是在问导演或者跟对手演员讨论，我们之前是什么关系、我们好不好、有多好，这些信息我都要很清楚。”

杨采钰

就算是在剧中与梁思申只有个别场次对手戏的男主角宋运辉的朋友、同学，她也要刨根问底：“他们以前认识吗？戏里表现过吗？如果没有表现过，那在哪些方面能体现出他们之前的熟悉程度？”这些剧本之外的“前世情缘”，都是杨采钰格外在意的幕后故事。

还有台词，也是她让自己成为梁思申的一条通路。“基本上每一句英文台词我都会修改。”戏里的梁思申是个海归，从华尔街回到刚改革开放的中国，这正巧跟杨采钰本人在美国读中学的教育背景不谋而合。她还会向自己真在投行工作的朋友取经，好让每一句口语都更符合梁思申在现实中该有的言行举止。所以虽然编剧能写清楚每句台词要表达的意思，但更符合人物经历的遣词造句，全都经过了杨采钰的深思熟虑。

举手投足都足够复原某个年代的某个角色，全靠这些细节堆砌，是它们，让她一次一次真正地成为她们。