马伊琍、唐嫣、辛芷蕾

原著小说作者金宇澄讲过起名《繁花》的缘由：“繁花就像星星点点生命力特强的一朵朵小花，好比树上闪烁小灯，这个亮起那个暗下，是这种味道。”据说金宇澄曾想过起名《上海阿宝》，想来不无道理，阿宝是带着他自传色彩的人物，更重要的是，经由他的视角，书写他周遭的人物关系。许子东讲《现当代文学课》的时候庆幸地说：“幸好小说名改成《繁花》，这个书名又接上《海上花列传》的花的传统，也突出了小说中的女性群像。这些女人的形象尽管不如阿宝、沪生那么正经，但各有独特的生命姿态。”

王家卫改编后，女性形象更加鲜活。和阿宝关系扑朔迷离的三个女性，玲子、汪小姐、李李，她们是90年代不同类型的女人。一个是导演心目中上海最耀眼的女性——老板娘，一个是敢闯敢拼的中国90年代第一批女白领，一个是野心勃勃来闯上海滩的异乡女人，都是能撑起半边天的独立女性代表。股票、外贸、创业潮，轰轰烈烈的都市转型，瞬息万变的发展机遇，以及随处可见的要投入这巨浪的野心，在这背景下展开的上海女性图谱，充满着金宇澄所说的“星星点点生命力”。

再延展开去，玲子和她开的进贤路本帮菜馆夜东京，汪小姐和她最初就职的单位外滩27号，李李和她斥巨资盘下的黄河路至真园，人与地点相连，地点再卷入更多的人。世情纷乱，线头冗杂，你方唱罢他登场，情色生意捣江湖。正应了王家卫那一句：“表面是饮食男女，里面是山河岁月，时代变迁。”

马伊琍

成为角色的那三年

她们都记得接下角色的那天。

马伊琍收到邀请后，在上海见了导演。他问她自己怎么理解玲子，这个书里不过几笔的角色，他说他希望能演出一个上海本帮女老板的代表，八面玲珑，游刃有余。他还问了一些和角色无关的生活习惯，马伊琍发现言谈之中，他对自己以前演过的戏如数家珍，“几乎看过我所有的剧，不光是我，对每一位演员都了如指掌。”

唐嫣

唐嫣第一次和导演见面是在上海，她起初有点紧张，直到王家卫导演带着亲切的笑容讲：“我也是上海人”，她才逐渐松弛下来。他们用上海话聊了一个多小时，聊唐嫣以前的作品和成长经历，可以精准到《仙剑奇侠传三》的某一场戏。唐嫣讲自己对上海90年代初的印象，“那个时候我还是一个小朋友，主要的任务是学习。当时觉得大人都很忙，听爸爸妈妈谈起过黄河路，很热闹的样子。”

辛芷蕾不是上海人，她出生在鹤岗，接到李李这个角色邀请的时候，“挺意外的，我看过原著，写李李明眸善睐，是个模特，当时没觉得自己适合，去香港见导演也没有抱太大的希望。”她就是冲王家卫来的，“希望自己演艺生涯里有一个作品是王家卫的。”半年以后通知她进组，她心想那她就是导演要的李李。

只是，从接下角色到成为角色，依然要走过漫长的道路。

拍到第三年，辛芷蕾才完全弄明白，为什么王家卫会选中她。因为读了原著小说，起初的小半年她陷入李李悲情、忧郁的设定里，至真园开业那场戏，导演一直重拍，一直不满意，她不知道为什么。导演突然在片场跟她讲，他要的李李不是这种方式，眼神要更有掠夺性一些。

辛芷蕾

“他说他看过我的《绣春刀》，永远记得我砍断别人刀的眼神。李李是一个老板娘，她不会武功，但李李身上有这种侠气。”

为了保持入戏的状态，王家卫要求辛芷蕾只要进到片场就不能穿平底鞋，哪怕只是等待、走戏的时候也不许脱。“拍走路的戏，从来没走过这么痛苦的路。导演明确告诉我，这场戏我可能就用一点，但是我要你给我完整的一条，你就必须得从街头走到结尾，穿着高跟鞋一走走一晚上，我的高跟鞋都挺高的。以前走一会都已经受不了，走到后来感觉脚都已经不是自己的了，磨得都是血泡。”为了让高跟鞋像长在脚上一样，她苦练拉丁、探戈，调整体态。

李李的服装常是皮草外套，一脱下来，露出紧身内搭，豹纹蛇纹虎皮纹轮番登场。辛芷蕾按照导演的意思去看《动物世界》，观察狩猎的食肉动物的样子，面对宝总的时候，她的眼神流露出危险的味道，“就像在看猎物一样。我看你能逃到哪里去。”

辛芷蕾

还有一个被严格管束的是吃。戏里每个女人都有自己和宝总专属的食物，唯独李李和宝总吃热气羊肉的时候，却总不下筷子。起初辛芷蕾按以前演戏的习惯，想着演吃饭戏，一口不吃，说不过去的，导演说想怎么演就自己试试。吃了一口羊肉，导演就喊停，说：“为什么你要吃？太不优雅了。”她一想也是，李李每次都带着目的来跟宝总谈，脑子里有事，心思不在饭上。

“可涮羊肉挺香的，一口筷子就行，就不让我吃，只让我吃豆腐，只让我沾一点麻酱，嘴都不能张开，一颗毛豆他都不让我吃，说你看这个绿的，它好看吗？不许吃。后来我还是吃了毛豆，是我硬要吃的，结果他给我剪掉了。”

辛芷蕾

她有时候觉得李李有太多语焉不详的、失真的部分，以前演戏的习惯是打破砂锅问到底，所以辛芷蕾老问导演为什么这样，就觉得不合理，“不生活、不真实、不对。”她后来才明白过来，像吃毛豆这样的动作就太实了，李李身上不应该有过多的生活气息。突然出现一个独闯黄河路的北方女人，谁也不知道她有多大的野心，她从什么样的过去跋涉过来。从上海离开的时候，也没有跟任何人交代，后续依然是寥寥数笔带过。

“像是意识流里面的一个人，有点像黄河路上游荡的一个游魂。”

刚开机的时候，唐嫣对自己的状态不算太满意。因为自己的对手戏演员是“一座座高山”，越想演好，压力越大，越是紧张。但王家卫导演会给她看她拍过的片段回放，让她清晰地看见自己的表现，也会跟她探讨新的灵感、新的方向，并且跟她说：“你就是汪小姐。”导演的认可给了她很大的信心。

在还没完全进入到这个人物里面的时候，视觉的帮助是最直观的。汪小姐的衣服饱和度高，鲜艳明亮，总背着大容量的皮包，有时直接是公文包。造型的加持下，唐嫣能感觉到自己的状态更充盈，在慢慢进入汪小姐的个性和境遇里感受她的明媚，意气风发。第一次试妆之后，唐嫣给父母打视频电话。妈妈看到汪小姐的妆造，说老嗲了（上海方言），也勾起了自己年轻时的回忆。

“汪小姐的形象很亲切，很还原，像回到了90年代，我印象中妈妈的样子，所以我对她一点都不陌生。”导演和她一起探讨，他们给汪小姐设计了语速、站姿、步伐等小细节，快人快语，风风火火，手脚麻利。“不是那种非常柔声细语的说话方式，但也体现了她率真的一面。”

唐嫣

剧情过半后，汪小姐的个人成长是最带动观众情绪的线索之一。当她到工厂卸冰块，烧电焊，从外滩27号的汪小姐变成虹口小汪；当她意识到黄河路上认生意不认人，自己用“汪明珠”的本名订不到一间黄河路上的包间，她逐渐意识到自己需要成为“我自己的码头。”在雨中大喊，在天台上握紧拳头，那个热烈的、不服输的汪小姐更具生命力地出现在大家面前。

拍戏那三年，唐嫣没有大规模的曝光，很多观众没怎么在荧幕见到她，她也不在公开场合讲《繁花》的事情，所以只有很少的人知道她在剧组，那是一个异常专注的状态。 

“给我的表演空间很大，给汪小姐注入生命力的过程就像打点滴一样，一滴一滴慢慢地把我和她联系在一起。我的头脑是清醒的，我明白自己在做什么，所以外界的声音不会干扰到我。”

唐嫣

唐嫣觉得自己从来不会用几个词语就框住一个角色。导演会看着监视器里她表演的状态，随时和她沟通调整，演员之间的火花碰撞，也刺激她有新的灵感。随着拍摄的推进，她对汪小姐的理解不断深入。

“虽然说汪小姐是一个故事中的人物，借由我的表演将她变成一个具体的形象。但其实我觉得她带给我的力量非常大。她的坚韧，她的不服输，也同样感染和鼓舞到我。这三年她和我共进退，共成长。剧里的小汪在为自己努力，剧外的唐嫣也更努力。在生活里变得更从容、充盈。这种和角色合一的感觉，旁人其实很难体会。”

唐嫣

对于塑造玲子，马伊琍从一开始心就很定。“导演选我一定是觉得我就是她，所以我不需要很做作，往那一站，一开口，我就是。”

王家卫希望马伊琍给出两种不同的状态，既要有扎实的生活感，又要有被爷叔嗤为“讨债鬼”的抓马。

在最初的登场阶段，观众纷纷讲自己从玲子身上找到现实里某个熟人的感觉，因为她言谈举止间的烟火气。马伊琍融入了很多自己真实的体验。她时不时观察和模仿自己家里的女人们。妈妈，阿姨，她们家的女人有个共同点，精力旺盛，无比爱生活，有话直说，出门永远穿着高跟鞋，化着全妆，精致体面。

90年代的呢子大衣偏硬，现如今的羊绒大衣更软更贴，当年那种质地的大衣尤其难找。为了还原玲子的打扮，马伊琍还从自己的衣柜里，翻出一件90年代，她朋友送给她的大衣穿进剧里。

马伊琍

很多年前，马伊琍发微博讲自己贪恋的家乡味道。“上海的家，再没有比在冰箱里发现这个更让我开心的事了！立刻觉得饿了，用开水泡一碗冷饭，就着妈妈炒的雪菜冬笋，这才是人间美味，一天就完美了！”宝总来夜东京，玲子端出的也是那一碗泡饭，佐几碟小菜，落胃熨贴。

玲子的另一个性格面向是极致夸张的，不高兴了要睡午觉，股东开会是一大早跟阿宝去朱家角的约会，娇嗔发嗲和雷厉风行切换自如。

直到观众晓得玲子的前史后，才意识到她更深处的样子。那个年代独自去国外打工，省吃俭用往家里寄钱的女性，试图用一己之力改变自己，甚至是一个家庭。玲子买的是一张单程票，她可能没有更多的钱买回程票，也可能告诉自己赚不到钱不许回来。玲子的内核，是漂泊无依的，她有坚硬的外壳，和害怕被一击即碎的内心，所以她精明算计，她守住了一点东西，便不想放手。

虽然人物的切面越来越多，演到后来却不觉得难。“很少有机会让你那么长时间演一个角色的，积淀整整三年，到最后内里的状态很饱满。”

马伊琍

新的传奇

不了解王家卫的时候，大家都听过江湖上的各种传闻。实际合作之后，马伊琍意识到耸人听闻的谣言恐怕不太可信。“他是我入行至今见过最敬业的一个人，他自己做了多少的功课，究竟有多努力，他自己不说这些，大家不一定看得到。”马伊琍记忆里，导演从来没有提前离开过现场，镜头前的每一条表演和回放他都没有错过，每天跟所有人一起熬夜，发高烧的时候吃两片退烧药，“他已经60多岁了，我还问他为什么吃两片？他说因为我个子大，吃两片才能顶得住。”

葛老师的单相思公寓里，住着好几个神秘的租客，其中一位是画家陈逸鸣。剧中有一张《少女模特》的画，那恰好是陈逸鸣以18岁的上海戏剧学院学生马伊琍的一张照片，为模板完成的作品。“看成片的时候，我才知道这个镜头居然在里面出现了，这幅画都能被他翻到。”在剧里的90年代，正是这幅画完成的年代，现实里却是近30年后的再相遇，因着导演的“有心”，一记时间的回旋镖突然从过去掷回，戏里戏外都是余味。

《繁花》的文史顾问作家李舒曾提到，剧组在前期花了很多功夫去研究那个年代的上海，市民景观比如舞厅、棋牌室、餐厅，甚至是爷叔待过的提篮桥监狱都没放过。由李舒收集整理的资料就有半人高的小书柜那么多，“我的都只是很小的一部分，导演的资料只会比我更多。”

戏里的黄河路是按照原貌一比一搭建而成的。为了还原这条汇聚百家饭店，灯火通明的美食街，除了根据老照片，剧组还找到了当年霓虹灯的工匠，用那时候的材料和工艺呈现质感。

对于生于此地的演员来说，能用自己的母语演出，每个人都难掩兴奋。他们收到剧本后，会自己转换成上海话。饰演陶陶的陈龙形容过他是“老鼠掉进米缸勒”。

唐嫣

入行以后，唐嫣其实没有什么机会能在工作场合讲上海话，很多地道的俚语都藏在记忆深处。《繁花》剧组的工作语言是上海话，有时候演着演着，她脑子里会突然蹦出一个很久没用的地道方言用语，也会无形中赋予这个片段不一样的感觉。

“因为上海话语速快，里面很多戏的台词都非常练口条，所以我自己在看剧本和对戏的时候，会直接把台词用上海话讲出来，有时候也会自然而然地讲出一些比较口语化的用语。”那种下意识的表达，给人物添了独特的韵味。

有一次，唐嫣无意中往片场的糖罐头望了一眼，发现里面装着自己童年吃的那种糖，亮晶晶的玻璃纸包着，现在市面上几乎找不到。弄堂里的公用电话亭、修自行车的铺子、卖牛奶的柜台、从窗户里伸出的晾衣杆、马路上的水塘……唐嫣讲到这些熟悉的场景满脸笑意，她说拍戏的那段时间像是跟着剧组“穿越”，回到了小时候幸福的时光里。

在《我的前半生》的罗子君和《爱情神话》的李小姐之后，马伊琍又演了一个上海女人。她觉得自己讲话的时候不像在背台词，就像在生活里一样，没有刻意的东西。“夜东京有一场吵架的戏，感觉吵到后面就是在用上海话吵架了，来真的了。”

严格来说，《繁花》是马伊琍第一部用上海话演的戏，她是在演了玲子后才演的李小姐。相比玲子的干练精明，马伊琍觉得李小姐是离得“比较遥远的角色”，“其实有点文艺，有一点忧郁，心事挺重的”。

一个住在和平饭店长包房的人，去过的最像家的地方，是夜东京——对阿宝来说是近乎于避风港的存在。夜东京组，除了多年前合作过的“赤裤兄弟”陈龙，阿庆、Papi酱都是第一次合作。马伊琍拉了一个演员和现场工作人员的群，因为她每天收工回家住，夏天从家里就带凉面来，冬天带葱油饼。

马伊琍

“夜东京每天热火朝天，我会比较在意这个氛围，想让这里变成像家一样的存在一样，我们私下相处的感觉延续到镜头前，观众能感受到我们之间的温暖。”

而辛芷蕾在刚进组的时候有格格不入的感觉。大家用上海话聊天，她听得“头都快炸了”，尤其是讲笑话，一点都听不懂，“大家围在一起哈哈笑成一片的时候，我融不进去，很能理解李李的孤独感。”王家卫告诉她不用学上海话，也不许讲。“李李没有那个时间去学，而且她来黄河路不是为了融入的，她是一个制定规则的人，她是来掠夺的。”

辛芷蕾

保重，再见

《繁花》剧组的工作方式是顺拍，演员只能看到自己的剧本，其他人的部分是高度机密。所以演员对彼此都带着些神秘色彩，要随着一场场对手戏逐渐熟悉起来。马伊琍记得她的第一场戏，就是胡歌在夜东京给她修屋顶，吃大闸蟹。“我能感觉到我们俩当时都有点压力，在摸索人物拿捏的分寸。也恰恰是两个人都不太知道对方是什么样的，呈现出了最初在一起有点试探的模样。”

辛芷蕾记得她和胡歌的第一场戏。在和平饭店，她站在长长的走廊里，阿宝在更远的地方，她只看到一个风度翩翩的剪影，背景响起现场乐队演奏的爵士乐。“没有真的见上面的第一面，那个氛围其实挺感动的，说不上来是角色还是自己。”

《繁花》是唐嫣和胡歌的第五次搭档，此前他们有差不多十年没有合作过了。这次的第一场戏是1989年的第一天，汪小姐和阿宝在和平饭店的天台跨年。“有点像第一次合作，我们都不知道对方会给予什么，会有什么不一样的表演方式。因此我们虽然彼此默契，但表演时也不缺新鲜感。”

拍到最后，马伊琍已经不知道哪一场戏会是杀青戏。她的最后两场戏都是告别。第一场是把芳妹送到医院后，玲子站在台阶上跟胡歌说谢谢你。她想提醒他什么，但是他已经转身走了。另一场拿下牛仔裤大单子的汪小姐到夜东京来，玲子讲她要走了，她一直不相信运道，不走的原因是她怕这是真的。

玲子的前半段是放开演的。等到跟宝总拗断，重回夜东京后，后半部分马伊琍是收着演的，直到这两场告别戏，她隐忍、压抑得越发多，但丝毫不折损人物充沛的情绪。

马伊琍

我们去化妆间找唐嫣的时候，屋子里正放着《繁花》剧里的插曲。她说在拍摄的日子里，每一场戏她都全力以赴，并且享受着这个过程。这一段和《繁花》、和汪小姐共同走过的旅程，是她演艺生涯里浓墨重彩的一笔。她不单单是演绎着汪小姐的人生，也充盈着她自己的人生。这段经历，贵在感悟，重在收获。

她把在黄河路最后一场戏结束后跟王家卫导演的合影发在了微博：“哭成了泪人，是小汪，也是我。”她总想着《繁花》没有杀青，情感依然浓烈，繁花依旧。

辛芷蕾记得自己杀青了整整四次。最后一场戏是宝总开着车送李李回家，她在车上睡着了，王家卫让辛芷蕾演出“一个人的情欲”。收工以后，从棚里出去的时候天已经亮了，鸡叫了，有一点阳光打在身上，她发现所有人全都走了，她想说一句再见，发现没有人告诉她有没有杀青，没有人跟她告别。“你不知道是个开始还是个结束。”

辛芷蕾

无论是十里洋场的风急浪高，还是巨富长的烟熏火燎，牵动我们的是一个个具体的人的喜怒哀乐、命运起伏。时代的风刮过，留下故事，唯一颠扑不破的是情义。大结局那晚，辛芷蕾想写点什么给李李，发现自己不知道该从哪说起，最后写了整部戏她最喜欢的一个词：保重。

出品：王锋、李晓娟 / 监制：于梦菡Rebecca Yu / 摄影：Jumbo Tsui / 造型：Evan Feng / 统筹 ：蘑菇仙 / 特邀撰稿：老衲 / 艺人统筹：杜少轩 / 创意策划：Soya Song / 化妆：壮志（马伊琍）、春楠（唐嫣）、LU（辛芷蕾） / 发型：壮志（马伊琍）、Issac Yu (唐嫣）、潇天（辛芷蕾） / 造型执行：8LACKB大黑 / 制片：金高银 / 美术：Aerin / 灯光统筹：沐胜 / 摄影助理：大俊、郝鑫 / 造型助理：茶馆、Asang、Ruijia / 制片助理：Grit