Jing

Jing 是个有趣的人。在疫情满打满算地与我们共处一年之后，制造出来的焦虑越发频繁地出现在生活中。当你我的生活中突然出现一个还可以在游戏、动漫、自然中获取积极能量的人，这原本的稀松平常突然变得难能可贵。Jing 便是如此。他抗拒焦虑，因此也不会给身边人制造焦虑，更不会把焦虑融入自己的作品中。

作为加拿大高级珠宝品牌Candy&Co.的首席设计师，他和品牌主理人Nono合作了5年，每年出自他手并被客户买单的作品足有50件。

Jing

理科生的艺术思维

其实，37 岁的Jing 并不算年轻了，可如果不谈年龄，认识他的人都觉得：这就是个20 多岁的小伙子！

心态决定年龄的事实，被他印证了。聊起Jing 的大学生活，那已经是20 年前的事情了。在中国地质大学（武汉）完成了4 年鉴定专业的学习后，他回到上海，进入了老凤祥。“之所以选择这家以金饰为主营品的品牌，是因为在面试时，主管接受了我想往设计方向学习、发展的预期。我没有奢望自己成为这个行业的通才，但如果要在鉴定和设计中做出一个选择，我选后者！”

Jing 对自己的决定有着难以撼动的坚持！尽管他用一个“丑”字评价在大学时小试牛刀的设计稿，但他也看到了自己的一点点“偏才”潜质。“大多数人设计花鸟，都是会将花的婀娜、鸟的灵动表现出来，但我将一种野蛮生长的姿态植入它们的形态中。只是没有系统的理论和经验做支撑，看起来不美，甚至有点丑，但想法是经得住推敲的，自然万物就该顺应它的走向野蛮生长。”

所以，为了日后可以自由、执着地实现设计师的梦想，他给了自己5 年时间接受国企体制下的管理和学习。他参与了一些新产品的研发，但因为百年品牌一贯以来的统一性，想要进行设计上的突破是难以实现的。Jing 对于当时的状况没有丝毫抱怨，因为他并不困惑，他清楚自己在毕业时选择这里的初衷——“这是一个领我进入设计之门的地方，百年企业文化中有影响未来事业走向的精华。一份工作怎么可能面面俱到？所以……”他在27 岁时，体验了人生中的第一次跳槽。主管上司问：“要去哪里施展你的设计才华？”他答：“去个游戏公司。”

他积攒了5 年的珠宝设计经验，遇到了重新选择的机会时，他竟然跳出了圈！也正是因为这个出圈，成为后来激发他无限灵感的起点。Jing 出于兴趣进入游戏公司后，和团队伙伴共同做出了当时盛行一时的一款航海游戏。而他的具体工作是将那艘出海远航的船体和航海者装扮得充满个性又独一无二。“在那款游戏中，船体的设计我运用了一些中国元素，后来在PC 端看到一些玩家的留言，很多人对我的设计给予了‘炫酷’的评价，那是我的作品第一次得到客户的直接反馈。尽管这些客户与我只隔着一台显示器的距离，但大概率我们这辈子都是彼此的路人，然而我感谢那些路人对我的肯定。”

跳出老凤祥、跳出珠宝圈的Jing，本意是去体验一种不设限的尝试，但那条航行在游戏里、充满中国元素的船，对他来说是个恰到好处的提醒——珠宝鉴定和设计占据他生命三分之一的时间，在“圈外”汲取了灵感之后，他希望用专业的态度找回起步时的那份初心。

Jing

弱化性别 提升珠宝的自由度

进入Candy&Co. 时Jing 已经过了他的30 岁。这个来自于加拿大的高级珠宝定制品牌有一支成熟的设计团队，分处在上海和温哥华两地。品牌主理人根据设计师们的所长，给予每个人极大的发挥空间，但前提也很明确：了解市场，先服务好客户的需求，再实现自己的设计梦想。Jing 在刚进入公司时，依然没有得到独立设计作品、独立服务客户的机会。他给自己出了一道命题：在和团队其他设计师合作的过程中，总结出每一位伙伴的优势，然后取长补短、扬长避短，开拓自己在Candy&Co. 的设计空间。Jing 在与温哥华同事进行设计思维碰撞时，有一个深刻的体会：“我们在加拿大的设计师虽然也是华人，但他从小出生在那边，接受的教育完全西化。面对西方市场，透过他的设计，你会感叹设计是无边界的，它可以是一件珠宝，也可以成为家里的一个摆件或者艺术装置，产品的材质多数是金或银。Candy&Co. 在加拿大的产品和国内的比起来的确前卫，但是，对于中国市场来说，并不是前卫的就是会被买单的，市场是由消费者的喜好和购买决定的。”

当Jing 将他的思考力用在国内的设计团队中时，他先是看到了以品牌主理人Nono 为主创的设计师们所产出的作品，大多是高品质主石、款式唯美、工艺复杂、目标人群为女性的高价值珠宝。而他作为男性设计师，本可以更客观地从异性的视角为女性的审美提升分值，但是大学时那张只停留在纸面的设计稿，就是那件被他形容“丑”出了态度的“野蛮生长”之作，给Jing 的提醒是—— 他要在Candy&Co.的设计师团队里找到适合自己的“打法”。“既然创造美的事情已经有一个团队的人在做了，那我就玩儿点不一样的吧！”

当他把这个想法说出来时，也引起了Nono 的兴趣。2017 年，Jing 获得了第一次独立完成设计的机会，一枚以祖母绿为主石的定制项链，与钻石搭配后，被他的设计演绎出了日本富士山的造型。这件作品惊艳了客户的同时，也开启了Jing 的黑与白系列的先河。“黑与白的对戒在材质上制造了冲突，但我更想体现的是自由。这突破了以往惯用的通过组合几何图形来表达自由的方式。”

Jing

Candy&Co. 的客户对于品牌出现的全新系列一片叫好，更出乎意料的是，有的客人带来了她们的先生或是男朋友，由此黑与白系列成为Candy&Co. 中弱化性别的代表作品。Jing 虽不善言辞，但内心的OS非常丰富，他对自己说：可以多尝试一些中性化的作品，将更多职场中产男性引入珠宝市场。目标非常明确，用户画像也十分清晰，所以要设计的作品价格区间也被具体化。Jing 在既定的范围里，要用尚未出现的作品丰满Candy&Co. 的男性珠宝系列。他的设计首先是从实用性的角度着眼，这是和女性用户画像最大的区别；其次，作品必须简洁，对于如何判断作品的简洁性，“穿着卫衣戴胸针”是他给出的一个充满想象力的回答。事实上，当“时间齿轮”设计完成时，它的确实现了卫衣与珠宝的关联性。

当不断有女性客户着迷于Jing 的这款设计时，他在2020 年年末，给自己又提出了一个新的目标——在珠宝设计中打造一些模糊的概念，让一些作品有着“看破不说破”的境界。

Jing 的家在上海的静安区，他每天步行Candy&Co. 和家之间的这段路程。这条路他走了5 年，他珍视自己走过的每一步。冬天，街两旁的梧桐树没有了树叶的遮挡，遇到晴天，阳光直射下来。这是37 岁的Jing 最喜欢的感觉，在无言静默之时，心就会发挥自己的想法。而关于他的想法，都在Candy&Co. 的那些打上了Jing 的烙印的珠宝里。

Jing

Q&A：

有专业的行业背景，懂鉴定也懂设计，但为什么不去尝试做一个自己的珠宝品牌呢？

Jing：在Candy&Co.做了5年的设计师，我在不断实现自己设计梦想的同时，对品牌也有了相对成熟的定义。不是每一个会设计的人都具备做自己品牌的条件，因为品牌不止于产品和设计，它还有更丰富的附加值。对一些人来说，他的成就感来自于不断创造品牌的价值；对我来说，能激发我对事业始终保有热情的方式，就是用作品表达内心的自由。在作品中积累的生活经历，就像一个音符，努力弹奏，不跑调不变音。

在你的设计中，除了表达自由的黑与白系列，以及近几年的弱化性别的中性系列，还有哪些方向是你善于发挥的？

Jing：以自然为主题的题材我都很喜欢。此前为一位客人设计过一枚北极熊胸针，在《芭莎珠宝》杂志上刊登过，那件作品是Candy&Co.的一位十几年的老客户定制的，在我还没入职前，一直是Nono为她亲自画图、设计，但在和客户沟通的过程中，我们发现彼此都对自然之物有着天然的敏感。她喜欢以动物为主题的作品，但对动物的形态有非常高的要求。那只北极熊是我们磨了七八稿才最终确定的。2020年，她又在我们这里定制了一只毛毛虫胸针。我用了黑钻、红宝石和沙弗莱石做设计，在材料的选择上打破了她的预期，黑钻的选择深得她心，有了之前“北极熊”的磨合，这只毛毛虫很快就确定了设计方向。最后呈现的效果更是被她和她的朋友一致肯定。

想实现男性对珠宝认知的改变 ，你认为难点在哪里？

Jing：想让男性接受珠宝，首先要设计出打破他们想象的作品。大多数男性第一次接触珠宝，是在他们谈恋爱和娶妻的时候，所以他们对珠宝的认知是金饰和钻石。特别是钻石，它就像贴上了女性标签一样。所以在我设计的男性珠宝中，极少用到白钻。其次，我喜欢在男性珠宝中不断地做减法，繁冗的设计会限制佩戴的场合，而要想让他们习惯并且喜欢戴上珠宝再出门，那就要用简洁的、暗色系的设计表现出男人的精致。最后要说的是，和男性客户沟通设计想法的技巧就像看股票的K线图，起伏跌宕都是正常，但要找到出现在关键点位的那个十字，在十字点上下功夫，用精致的细节去填补他的需求。

编辑：尹璐 / 摄影：郭航 / 采访：俪邺 / 文：尹璐、俪邺 / 化妆：威廉 / 协助：顾旭涵、杨柳、熊霖林